Musique des Indiens Bora et Witoto d'Amazonie Colombienne

En este disco se encuentran grabaciones de música tradicional de las etnias indígenas Bora y Huitoto (Witoto). Estos pueblos habitan la Selva Amazónica colombo-peruana (Departamentos de Amazonas y de Loreto), entre los ríos Caquetá, Putumayo y Napo. Estas naciones fueron víctimas hace aproximadamente 100 años de la fiebre cauchera en la Amazonía, encabezada por los peruanos de la Casa de Arana, donde fueron sometidos a un estado de esclavitud y maltrato, que se estimaba que por cada tonelada de caucho producida, morían 10 personas.

Se estima que actualmente los Boras son 1.700 personas y los Witotos 9.000 personas. Las costumbres de estas etnias giran alrededor de la Maloka (gran casa comunal, en donde cada familia tiene su propio fogón y espacio para colgar sus hamacas, pero también es su espacio sagrado, concebido como el Vientre).

La espiritualidad de estos pueblos gira alrededor de las plantas sagradas como la Coca (con la que se prepara el Mambe, que es hoja de coca tostada en polvo combinada con cenizas de plantas) y el Tabaco. Su alimentación se basa en el consumo de casabe (tortilla hecha con harina de yuca brava-amarga), maíz, maní, chontaduro, plátano, la caza y la pesca.

El disco que se comparte es una grabación realizada por Mireille Guyot y Jürg Gasché entre 1.969 y 1.970 y fue publicado en LP en 1.976. Hace parte de la colección Museé de l'Homme.

Listado de canciones:

01 Solo d'Ocarina (Bora)

02 Chant Tchakomï (Bora)

03 Chant Diurne de Baha (Bora)

04 Chant de la Poutre de Danse (Bora)

05 Chant de Femme Ixtcho (Bora)

06 Chant de Prétendant (Bora)

07 Solo d'Ocarina en Calebasse (Witoto)

08 Oraison Pour le Retour d'un Coeur (Witoto)

09 Chanson á Boire, Buiñua (Witoto)

10 Chant de la Poutre de Danse (Witoto)

11 Chant de la Poutre de Danse (Witoto)

12 Cri de l'Oiseau Maruku (Witoto)

13 Chant Principal de la Poutre de Danse (Witoto)

14 Chant d'Homme, Fakaridja (Witoto)

15 Chants d'Hommes, Thidjirua (Witoto)

16 Duo de Flûtes, Reribakui Irua (Witoto)

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Para los que quieran una muestra:

Duo de Flautas, Reribakui Irua (Witoto)

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Equateur: Indiens Jivaro, Cayapa, Otavalo

Esta grabación se orienta especialmente cantos y danzas de los pueblos Jívaros (o Jíbaros), que son varias naciones indígenas que habitan en la Selva Amazónica limítrofe de Ecuador y Perú (ríos Pastaza, Napo, Marañon, Corrientes, etc.). Estas etnias son los: Shuar (conocidos también como Jívaros), Achuar (Shiwiar), Wambisa (Huambisa) y Awajún (Aguaruna). A lo largo de la historia estos pueblos se ha caracterizado por su fiereza, pues rechazaron la conquista inkaica y española. Además son reconocidos por en su pasado usar las Tzantza (cabezas reducidas y momificadas de jefes rivales que eran usadas como talismán) y el manejo del Curare  en sus cerbatanas y flechas (veneno hecho de raices y tallos de varias plantas).

Además el disco incluye dos cantos de una ceremonia de sanación de un Yachak (curandero) de la etnia Kichwa Otavalo de la población de Ilumán y un canto funeral de la etnia Cayapa o Chachi (este pueblo originalmente vivia en Imbabura pero huyendo de la conquista española se radicaron en la selva costera, en Esmeraldas).

El disco que se comparte fue grabado en las comunidades indígenas por Ph. Luzuy y editado por Simone Dreyfus-Roche. Fue publicado en 1.960 en LP como parte de la colección Musée de l'Homme. Fue re-publicado digitalmente como parte de la colección de la Bibliothéque Nationale de France (BNF).

Listado de canciones:

A1 Danse et Choeur Autour d'une Tête Coupée, Accompagnés de Trois Flûtes et Deux Tambours
A2 Danse et Choeur Autour d'une Tête Coupée, Accompagnés de Trois Flûtes et Deux Tambours
A3 Danse et Choeur Autour d'une Tête Coupée, Accompagnés de Trois Flûtes et Deux Tambours
A4 Choeur de Femmes Pendant la Danse des Hommes
A5 Chant de la Bière de Maïs, Solo d'Homme
A6 Chant sur la Guerre, Duo d'Hommes
A7 Chant d'Amour
A8 Chant sur l'Oiseau Toucan
A9 Chant sur Trois Rivières, Trois Soli de Femme
B1 Lamentation Funéraire, Chant Solo D'homme
B2 Séance de Guérison Magique (Fragments), Chant Solo d'Homme Accompagné de Palme Secouée
B3 Séance de Guérison Magique (Fragments), Chant Solo d'Homme Accompagné de Palme Secouée
B4 Chant Sur la Guerre, Solo d'Homme
B5 Chant du Prêtre

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Para los que quieran una muestra:

    

Séance de Guérison Magique 2 (Fragments, Sesión de Sanación Mágica)
      

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Paco Alanez - Instrumentos Musicales

El músico y luthier Paco Alanez Pilco nació el 10 de abril de 1963 en la Comunidad de Ayahuayco (de etnia Aymara), Provincia Loayza, La Paz, Bolivia. De niño empezo con la musica haciendo vibrar con los labios hojas de cebolla o de cebada. Aprendio con su familia y comunidad los cantos y la fabricación de instrumentos. En 1985 se radica en Argentina y reside actualmente en Buenos Aires. Allí se dedica a la difusión de la cultura y arte de su pueblo haciendo conciertos didácticos, charlas y exposiciones y a la lutheria. Ya ha grabado varios disco y realizado el documental Uqhamau Ayahuayco.

El disco que se comparte fue publicado en 2009 y hace parte de la colección De lo Profundo de la Madre Tierra, en el se hace una muestra del sonido de instrumentos musicales de los pueblos mapuche, quechua, aymara y toba.

Listado de canciones:

01 Kultrun (Mapuche)
02 Trompe 1 (Mapuche)
03 Trompe 2 (Mapuche)
04 Trutruka 1 (Mapuche)
05 Trutruka 2 (Mapuche)
06 Siku (Quechua-Aymara)
07 Moseño 1 (Quechua-Aymara)
08 Moseño 2 (Quechua-Aymara)
09 Tarka (Quechua-Aymara)
10 Pinquillo (Quechua-Aymara)
11 Phala Phalita 1 (Quechua-Aymara)
12 Pullu Pulla (Quechua-Aymara)
13 Phala Phalita 2 (Quechua-Aymara)
14 Nasaranagiata (Toba)
15 N'bique (Toba)
16 Qoyoc 1 (Toba)
17 Qoyoc 2 (Toba)
18 Qoyoc 3 (Toba)
19 Sistro (Toba)
20 Teguete 1 (Toba)
21 Teguete 2 (Toba)
 

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Perfil 1 en Facebook
   

Perfil 2 en Facebook
   

Para los que quieran una muestra:

      

Moseño 2
   

Uqhamau Ayahuayco (parte final del documental)

  
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Miho y Diego Dúo - Quenarimba

Este dúo colombo-japonés fue creado en Seattle (Estado Unidos) en el año 2006 y está integrado por Miho Takekawa (marimba y piano) y Diego Coy (vientos andinos). Su estilo musical fusiona la música andina y latinoamericana con música japonesa y hasta jazz. En sus presentaciones hablan de entregar un mensaje educativo al oyente por medio de un viaje musical interactivo (Musical Trip). A lo largo de su carrera musical se han presentado en varias universidades y bibliotecas en Estados Unidos y han realizado cuatro tours al Japón. En los años 2007, 2008 y 2009 han recibido becas de King County 4Culture Special Program Grant.

Diego Coy nació en Cali (Valle del Cauca) y fue uno de los fundadores del grupo Juglares en 1996. Inició su carrera musical en 1986 en el Instituto Popular de Cultura de Armenia (Quindío), fue director de los ensambles musicales de folklor colombiano en la academia "Viva la Música" y también fue profesor de instrumentos andinos en la "Fundación Funmúsica". Desde el año 2003 se radicó en Seattle (Estados Unidos). Allí recibió una beca para grabación en estudio por King County 4Culture Special Project y el Quimbaya Award por Centro Cultural Hispano Americano del estado de Washington. También dirige el proyecto Diego Coy Música Colombiana.

Miho Takekawa nació en Tokio, Japón. Desde los 3 años inició el estudio del piano y la percusión clásica a los 13 años de edad; graduándose en la Kunitachi School of Music en Percusión y Educación Musical. Se estableció en Seattle y allí gana el diploma en Percussion Performance en la University of Washigton y el doctorado en la misma en el año 2011. Actualmente enseña percusión clásica en la Pacific Lutheran University de Tacoma. Ella ha sido una activa promotora del intercambio cultural entre el Estado de Washington (Estados Unidos) y Japón por medio de tours educacionales. Ha ganado varios premios, entre estos: el Boeing Scholarshipen de la University of Washington School of Music, Washington State Arts Commission Fellowship, King County 4Culture Individual Artist grant y Artist Trust Centrum Artist Residency. En Japón hizo parte del grupo North Rainbow Steel Drum Group. Actualmente es integrante también de los proyectos Diego Coy Música Colombiana, Pan Leggo Steel Drum Ensemble y el Pan Duo.

El disco que se comparte es su primera grabación y fue publicado en el 2007. Su nombre obedece a la combinación de quena y marimba que son los instrumentos principalmente interpretados en el.

Listado de canciones:

01 Ni To Roku
02 The Girl from Ipanema
03 Kojo No Tsuki
04 Tico Tico No Fuba
05 Bachué

06 A Bird of Mazatlán
07 Tres Notas para Decir Te Quiero
08 El Diablo Suelto
09 Cosmos

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Página Web Oficial

Página en Facebook

Para los que quieran una muestra:

   

Bachué 

   

Ringo No Uta (Video en Vivo, 2009)
   

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Doctor Krápula & Colectivo Jaguar - Ama-Zonas

Este es un proyecto creado por iniciativa de la agrupación de Ska y Punk colombiana Doctor Krápula en compañía de 25 artistas internacionales. El fin del disco y del Colectivo Jaguar es generar conciencia sobre el daño que la humanidad está haciendo a la selva amazónica y a su gran biodiversidad y el respeto al saber milenario de los pueblos ancestrales que la habitan. 

Doctor Krápula

Colectivo Jaguar "une las iniciativas de líderes y sabedores de los pueblos indígenas de la región del Putumayo y del Trapecio Amazónico colombiano y de las organizaciones Bombea y Terra Nova a la de artistas de México, Chile, Francia, Venezuela, Colombia, Argentina, España, Perú, Ecuador y músicos tradicionales de África y la India... quienes se unirán en un Ikara*,canto de conciencia".

El género musical del disco es Rock, pero alternado con cantos tradicionales de pueblos indígenas amazónicos, muy similar al estilo de Abre Sierra, Renace Bakatá de Seikywia. La grabación de Ama-Zonas duro dos años y fue publicado en el año 2014, la distribución física de este es totalmente gratuita. Los integrantes de Doctor Krápula son: Mario Muñoz, Sergio Acosta, Germán Martínez, Niko Cabrera y David Jaramillo. Los integrantes del Colectivo Jaguar son: Rubén Albarrán (Café Tacvba), Manu Chao,  Roco Pachukote (Maldita Vecindad), Moyenei Valdes (Sonidero Meztizo), Superlitio, Latin Latas, Emiliano (No Te Va Gustar), Pulpul (Ska-P), Goy Karamelo, Ulises Hadjis, Alfonso André (Caifanes), Monsieur Perine, Chucho Merchán, Walka, Celso Piña, Gustavo Cordera y La Caravana Mágica, Andrea Echeverry (Aterciopelados), Héctor Buitrago (Aterciopelados), Antombo (Profetas), Che Sudaka, Santiago Cruz, Moska (Los Auténticos Decadentes), Felipe Sánchez (Vía Rústica), Pipe Onofre (Vibraterra), Elsa y Elmar, Lucas Salcedo, Vandana Shiva, Jhonatan (Alto Grado), Muni Das y Andrés Henao.

* Los Ikaros son los cantos medicinales del curandero indígena.

Listado de canciones:

01 Kalusturinda
02 Ama-Zonas (Ft. Rubén de Café Tacvba, Roco de Maldita Vecindad & Moyenei)
03 Seinekvn (Ft. Manu Chao)
04 Canto de Bufeo (Canto de los Yaguas)
05 El Rugido del Jaguar (Ft. Superlitio & Latin Latas)
06 Jii Ruina Ruikad Ruikadi 'Canción del Baile Murui del Baile de las Frutas' (Cantos Uitoto)
07 Despedida (Ft. Emiliano de No Te Va Gustar)
08 Canto de Danta (Cantos de los Yaguas)
09 Puerto Carretera (Ft. Pulpul de Ska-P & Goy Karamelo)
10 Tika 'Pájaro Ardilla' (Cantos Tikunas)
11 Cómo (Ft. Ulises Hadjis, Alfonso André de Caifanes, Monsieur Perine, Chucho Merchan & Walka)
12 Niku Mire Ramiga Uyureca Ramiga 'Canción Culebra' (Cantos Uitoto)
13 Selva Cumbia (Ft. Celso Piña & Gustavo Cordera y La Caravana Mágica)
14 Kururu 'Sapo' (Cantos Tikunas)
15 Río (Ft. Andrea Echeverry de Aterciopelados & Antombo de Profetas)
16 Salva la Selva (Ft. Héctor Buitrago de Aterciopelados)
17 Grito de la Selva (Ft. Che Sudaka)
18 Timelito (Cantos de los Kokama)
19 Olvidamos (Ft. Santiago Cruz, Moska de Los Auténticos Decadentes & Chucho Merchán)
20 Cantos de Pelejo de Altira (Cantos de los Yaguas)
21 Serpiente Guacamayo (Ft. Rubén de Café Tacvba & Felipe Sánchez de Vía Rústica)
22 Ikara Ukuri 'Canto de Dormir' (Cantos de los Kokama)
23 Frágil Alegría (Ft. Pipe Onofre de Vibraterra, Elsa y Elmar & Lucas Salcedo)
24 Entrevista
25 Interconected (Ft. Vandana Shiva)
26 Ganga Ma (Ft. Jhonatan de Alto Grado, Muni Das & Andrés Henao)

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Página Web Oficial de Doctor Krápula
   

Página en Facebook de Colectivo Jaguar

Página en Facebook de Doctor Krápula

Para los que quieran una muestra:

   

Ama-Zonas (Videoclip Oficial) 

   

Seinekvn
   

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Perspectivas: Desde los Cuatro Suyus

En esta ocasión con nuestro amigo Antoine Sextier "Franchute", uno de los participantes del programa radial y blog Perpectivas: a través de la Nueva Canción, quisimos grabar un Podcast en el que se hablará sobre los Cuatro Suyus, Máximo Damian, el Fandango Imbarureño, la Música Andina Colombiana, la espiritualidad andina (Pachakuti, Inti Raymi, Música Chamánica), entre otros, ambientado con varias canciones relacionadas con los temas.

Para los que lo quieran oir:

Perspectivas - Desde los Cuatro Suyus, 06-04-15 by Cuatrosuyus on Mixcloud

Para los que quieran descargar el podcast:

Link de Descarga

Y para los que quieran descargar los discos dar click en la caratulas:

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Música Sagrada y Profana de los Ika (Sacred and Profane Music of the Ika)

El pueblo indígena Ika (palabra que significa gente), Iku, Ijka, Arhuaco o Bintukua es un de los cuatro que habita en la Sierra Nevada de Gonawindûa (o Sierra Nevada de Santa Marta, en la Costa Caribe de Colombia), junto a los Koguis, Wiwas y Kankuamos (sus idiomas pertenecen a la Familia Chibcha y se consideran descendientes la antigua nación Tayrona).

Los Arhuacos tiene una población apróximada de 15.000 personas y debido a su relativo aislamiento territorial a lo largo de la colonización, han podido conservar gran parte de sus tradiciones culturales (aunque en los siglos XIX y parte del XX tuvieron que sufrir una cuasi-dictadura por parte de las misiones Capuchinas que a toda costa los querían mestizar). Su poblado central es Nabusimake. Su deidad principal es el dios creador Kakü Serankua. La cabeza de los pueblos de la Sierra Nevada son los Mamos, los líderes espirituales. Son un pueblo profundamente espiritual, donde es muy común verse el uso de la hoja de Coca (o Jayo) con sus mochilas tradicionales.

Mamo Arhuaco

La Sierra Nevada de Santa Marta, es la formación montañosa litoral más alta del mundo (con una altura máxima de 5.775 metros). Sus picos nevados son considerados por los indígenas como el centro del mundo.

El disco que se comparte fue grabado por Jim Billipp y publicado en 1.977 por Ethnic Folkways Records. Las primeras siete canciones son festivas e interpretadas con acordeón y la última es un canto del Mamo José de Jesús Villafaña

Listado de canciones:

    01 Chicote I
    02 Chicote II
    03 Chicote III
    04 Chicote IV
    05 Chicote V
    06 Chicote VI
    07 Chicote VII
    08 Sacred Ika Incantations and Commentary

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Página en Facebook con información sobre los Arhuacos 

   

Para los que quieran una muestra:

    

Chicote I 

  

Video Danza del Chicote 

  

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Yaki Kandru - Indianische Musik aus Kolumbien

Sobre está agrupación de música étnica y ancestral fundada por el antropólogo Jorge López ya se había hecho una publicación anteriormente.

El disco que se comparte fue grabado en 1979 en Estudios Egrem en La Habana Cuba y publicado por FolkFreak de Alemania en 1982. Los músicos que intervinieron para esta grabación fueron: Jorge López, Benjamín Yépez, Evelin La Rosa, Alvaro López, Jesús Quiñones, Beatriz Wilches, Carlos Duica y William Duica. A pesar de su nombre, en la grabación se aborda música del grupo, música indígena de toda Latinoamérica y un tema que hace parte de la banda sonora de la película boliviana Yahuar Mallcu. Este disco fue ripeado desde LP por Boris Enaud del Blog Perspectivasnuevacancionchilena al que agradecemos por compartir está joya musical en internet. Esté disco también se editó en 1.986 con otra caratula con el nombre Yaki Kandru.

Listado de canciones:

A1 Mare Mare (Ind. Kariña, Venezuela)
A2 Musica con Piedras (Variaciones Sobre el Paleolítico)
A3 Creación Colectiva para Fotutos
A4 A'chu [El Perro] (Ind. Kuna, Panamá-Colombia)
B1 Yahuar Mallcu [Sangre del Cóndor] (Bolivia)
B2 Cantos de la Danza del Venado de los Indígenas Yaqui (México)
 - Burabampo (Pequeños Venados)
 - Maazo (Los Venados)
 - Jitasainuquia
 - Go-I (El Coyote)
 - Botoboli Cequa (Flor de Vara Prieta)
B3 Burabampo [Pequeños Venados] (Ind. Yaqui, México)
B4 Chu Churi Jimi Nama [Canto de las Aves] (Ind. Pápago, México)

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Myspace Oficial  

Blog de Sylvie Blasco

Para los que quieran una muestra:

Mare Mare 

Cantos de la Danza del Venado de los Indígenas Yaqui 

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Ayllu Chakana - Desde los Parajes Sagrados de Los Andes al Mundo

Esta agrupación Aymara originaria del Lago Titikaka (de la isla Kumana, Lago Wiñay Marka, Bolivia), fue creada en el año 2009 por Siku Mamani (Segundino Mendoza Mamani, 1971-2019), como una organización sin animo de lucro cuyo objetivo es "valorar saberes, música y prácticas ancestrales aymaras, quechuas del Lago Titiqaqa, con el fin de difundir la verdadera historia de esta parte de la Tierra, Abya Yala, su Cosmovisión y manera de vivir y relacionarse con la naturaleza". De allí nace el periódico Chakana, el Premio Pachakuti (que busca dar reconocimiento a los que luchan por el bienestar de las naciones originarias y sus saberes ancestrales) y el centro multidisciplinario Chakana Uta (que es la sede principal de la organización, donde se ofrece hospedaje, turismo vivencial y una completa biblioteca, videoteca y fonoteca sobre temas andinos). En el año 2010 se empieza con la agrupación musical que estaba integrada por: Siku Mamani, Edwig Quispe, Juan Adelio Laura, Lemun Kuyen, Alexander Romanov, Angélica Esteban y Carmelo Inti Pampa. La agrupación se desintegró en el año 2019, con el fallecimiento de Siku Mamani.

El disco que se comparte fue publicado a inicios del año 2011 por Ediciones Chakana. Ganó en marzo de 2012 el premio CICOMBOL, como Mejor Producción Musical del Año 2011.

Listado de canciones:

01 Suri Sikus
02 Kusisiña Mamani
03 Inka Siku
04 Siku Sikuri
05 Qina Qina
06 Ch'uta Awicha
07 Qalluni Pinkillu
08 Pacha
09 Wankani Pampa
10 Fiesta Aymara

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Perfil en Facebook

Perfil Facebook de Siku Mamani  

Para los que quieran una muestra:

   

Qalluni Pinkillu

   

Pacha

 

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Siku Mamani

Hombre de Barro - Copoazú

Esta agrupación fue creada en 2011 por Ernesto "Teto" Ocampo Yepes (director de Mucho Indio), Urián Sarmiento Obando y Juan Manuel Toro (director de la agrupación de jazz Juan Manuel Toro Quinteto). El estilo musical del grupo se orienta a una fusión de músicas ancestrales con jazz, siendo su interpretación hecha con instrumentos acústicos. En su trayectoría musical han ganado: la Convocatoria Giras por Bogotá 2012 IDARTES y el festival Arte en el Parque del 2012.

El disco que se comparte fue grabado en enero de 2013 en la Selva Amazónica Colombiana, en Puerto Nariño (Trapecio Amazónico), con la ayuda de la Fundación Raices Vivas y Wapapura. Para su grabación, la energía eléctrica fue suministrada por paneles solares. Del proceso de grabación del disco también se hizo un cortometraje de veinte minutos que muestra la convivencia de los músicos con los pueblos indígenas de la Amazonía.

Listado de canciones:

01 Llamada
02 Habitante Rojo
03 Caminando a la Maloca
04 Selvaluz
05 Canto Ticuna de Doña Alba
06 Bimforro
07 Por Dios Mayo
08 Muerte y Ascensión de un Árbol
09 Hacha, Machete y Garabato

Link de Descarga
   

Descarga del disco desde Wapapura  (descarga gratis del disco a 320 Kbps y se puede dar una donación voluntaria)
    

Página en Facebook de Wapapura

   

Para los que quieran una muestra:

   

Canto Ticuna de Doña Alba

  

Habitante Rojo

  

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Teto Ocampo y Mucho Indio - Mucho Indio

El guitarrista Ernesto "Teto" Ocampo Yepes nació en Bogotá el 29 de abril de 1969 y es hijo del músico Iván Ocampo. Estudió guitarra con los maestros Daniel Baquero, Chepe Beltrán y Ramiro Isaza. En 1987 grabó su primer disco con el grupo de rock "Los Dogz". Luego paso a integrar en los años 90's la agrupación acompañante de Carlos Vives, "La Provincia", de la que fue director musical por varios años. Paralelo a este grupo en 1995 crea la banda de rock-fusión "Bloque de Búsqueda", junto a Iván Benavides y otros músicos provenientes de La Provincia (con este grupo se grabó un disco en 1996 y se disolvió en 1999). En 1997 confoma junto a Richard Blair, Iván Benavides y otros músicos la banda de rock-fusión "Sidestepper". Además tocó como músico invitado con artistas como Shakira, Oscar Acevedo, Misael Hornstein, Tico y Toño Arnedo y colaboró en proyectos como Manguala, La Banda Dispersa de la Madre Selva, Riosón, Nación Ceviche, etc. En 2005 publicó su primer disco en solitario llamado "Teto", el cual fue dedicado a los ritmos musicales colombianos. También participó en proyectos de teatro y televisión, como la serie "Expedición Sonora" emitida por Señal Colombia. Fallece el 27 de septiembre de 2023.

Teto Ocampo

En 2009 creó el proyecto musical Mucho Indio, que era un laboratorio Paleo-Futurista (para descubrir la sabiduría ancestral, la espiritualidad interior y un arte de encontrar lo nuevo en el ancestro), cuyo objetivo era la recuperación del territorio sagrado. El estilo musical de este grupo fusiona la música folklórica ancestral con jazz, música clásica y hasta new age.

El disco que se comparte es el primero de Mucho Indio y fue publicado en noviembre de 2011 con Polen Records. Los integrantes para la grabación fueron: Teto Ocampo, Carlos Rengifo, Gilbert Martínez, William Morales, Pits Piñacué, María Teresa Villafañe, Julio Torres, Pedro Acosta, Yeison Carrillo, Juan Carlos "Chongo" Puello, Juan Gabriel Ospina y Jorge Henríquez (aunque los miembros del grupo pueden ser hasta más de 20 personas). Para la grabación del disco se hizo un trabajo de campo con las etnias nativas de la Guajira, la Sierra Nevada de Santa Marta, en Tierradentro en el Cauca y en Bogotá. En el 2012 ganó el Premio de la Revista Shock a Mejor Grabación del año.

Listado de canciones:

01 Ruinas (melodía boliviana)
02 Llehue (Canción para la Lluvia) (melodía tradicional de la etnia Arhuaco de la Sierra Nevada de Santa Marta)
03 Kubeo (basado en música ritual de la etnia Kubeo de la Amazonía)
04 Paso Nasa (basado en una marcha de la etnia Nasa del Cauca)
05 Wayuunaiki (basado en el toque de trompa de un "Palabrero" de la etnia Wayúu de la Guajira)
06 Ik'nusi (The Devil's Song) (melodía tradicional de la etnia Arhuaco de la Sierra Nevada de Santa Marta)
07 Kavouru Bunsi (Caballo Blanco) (melodía tradicional de la etnia Arhuaco de la Sierra Nevada de Santa Marta)
08 Buynayma (melodía tradicional de la etnia Huitoto de la Amazonía)
09 Drinyatana
10 Mariposa Negra (canción de la etnia Kankuamo de la Sierra Nevada de Santa Marta)
11 Kaashambujuk (Canción de la Unión, de origen caucano)

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Perfil en Facebook de Teto Ocampo

Perfil en Myspace de Teto Ocampo

Para los que quieran una muestra:

Kubeo 

 

Pasto Nasa 

En vivo en el Liceo Francés (Bogotá - abril de 2012) 

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Retorno a los Ancestros - Retorno a los Ancestros

Esta agrupación es proveniente de Florencia (Departamento de Caquetá). Sus integrantes son Nicolás Losada Rojas y Jesús Anderson García Rivera. Su estilo musical es de Raíz Nativa y sus letras inspiradas por el Chamanismo Ayahuasquero. Ellos buscan con su música compartir la raíces de la Selva Amazónica y con sus letras hacer un llamado a la reflexión interior. El proyecto continuó a finales de 2023 con Nicolás Losada en solitario.

El disco que se comparte es su primera grabación y fue realizada en vivo en el año 2012 en la Maloka Ambi Wasi en Florencia, Caquetá.

Listado de canciones:

    01 Corona de Yagé
    02 Te Pido Señor
    03 Danza a la Lluvia
    04 Taita Hipolito
    05 Por Fin te Puedo Ver
    06 Marcha del Mono Tití
    07 Retorno a los Ancestros
    08 Yo que no Creía
    09 Samui Mama
    10 Fortaleza Mía
    11 Todopoderoso
    12 Reflexiones de Yagé

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Página en Facebook de Nicolás Losada

Para los que quieran una muestra:

Retorno a los Ancestros (Videoclip) 

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Colección de Ritmos Andinos: Música Andina Ayahuasquera, Shamánica y Ancestral

A pesar de cumplirse más de 500 años de la invasión Europea y del mestizaje cultural de nuestro continente (con su respectiva dictadura espiritual e ideológica que consideraba como inferior o demoníaco todo lo indígena), mucha de su riqueza cultural y espiritual aún se conserva en nuestros días. En las regiones remotas de las montañas, selvas y planicies siempre hubo personas  y pueblos que guardaron y transmitieron esta valiosa herencia.

Una de estas enseñanzas es la Medicina Tradicional Indígena, que para mi punto de vista personal, es igual o más efectiva que la medicina de la universidades. La práctica de la medicina indígena es una combinación del uso de plantas maestras (o enteogénicas*), plantas medicinales, cantos y música de sanación, purgas, soplos, silbidos, insuflaciones, limpiezas, etc. Al médico indígena se lo denomina según la lengua, cultura y país de origen, entre estas: Curandero, Maestro Curandero, Yachak, Tayta, Yatiri, Piache, Mamu o Mama, Payé, Curaca, Yai Bain, The Wala, Nagual, Machi, Jaivaná, Werjayá, Shamán**, etc. En Bolivia existe la etnia de los Kallawayas cuyo oficio principal es el ejercicio de la medicina.

Se consideran Plantas Maestras ó de Poder a aquellas de gran fuerza sanadora, que al usarse conectan al médico indígena con energías espirituales (estados modificados de conciencia) que enseñan como curar las enfermedades y a conocer su causa. Entre estas se encuentran: el Ayawaska (o Yagé, Natema, Caapi, Daime, etc.), la Wachuma (o Cactus Sanpedro), el Peyote, el Hongo Psylocibe, el Borrachero (o Floripondio, Toe), la Datura, el Tabaco, la Coca, la María Pastora (o Salvia Divinorum), etc. Muchas de ellas son de consumo prohibido para los no indígenas por leyes de algunos países, por considerarlas "nocivas"; pero como dijo un sabio: "no hay planta dañina, lo dañino es la mente de algunas personas que usan a los seres de la naturaleza para cumplir sus fines egoístas".

Desdes finales del siglo XX han surgido grupos "Neochamánicos" y espirituales basados en las creencias de los pueblos ancestrales que han logrado la revalorización de los  conocimientos y tradiciones aborigenes (muchos de ellos liderados por médicos tradicionales indígenas y principalmente alrededor de la Ayahuasca y del Peyote). Para los interesados en el tema, hay mucha información disponible en la Web. En Colombia y Perú, especialmente, al tiempo que estos movimientos, han nacido agrupaciones musicales que enaltecen la espiritualidad  y cultura ancestral. En general los géneros musicales de estos grupos van desde la música andina y tradicional indígena, a otros que hacen fusiones con rock-pop, reggae y ritmos folclóricos de otras partes del mundo  que llaman Música como Medicina (algunos de estos músicos también son curanderos o terapeutas, como es el caso de Diego Palma (QEPD), Alonso del Río, Alberto Kuselman, etc.).

* Se denominan como Plantas Enteógenas a aquellas usadas por los pueblos nativos del mundo para sus ceremonias espirituales y médicas, que al ingerirse llevan a estados modificados de conciencia (literalmente significa el que crea a dios dentro de sí).

** Shamán viene de xaman o schaman, palabra de la lengua Tungús (de Siberia) que significa "el que sabe".

(FUENTE:
- Wikipedia.org
)

Esta compilación fue hecha por Cuatrosuyus (al fondo de la caratula meandros en la Selva Amazónica). La última canción ya había sido incluida en otra compilación, se repite en esta por su relación con el tema.

Listado de canciones:

01 Herbert Quinteros - Ota (Perú)
02 Andrés Córdoba - Curaca (Colombia)
03 Palchukán - Sanador del Viento (Colombia)
04 Alonso del Río - Pachamama Es (Perú)
05 Isaías, Chindoy, Tatanka y Ramón Peregrino - Canto de Curación y Armónica en Encuentro de Chamanes (en vivo, Colombia)
06 Putumayo - Madre Selva (Nueva Versión, Colombia)
07 Pakarii (Rukun) - Danza del Yagé (Colombia)
08 Mauricio Amauta - Chamán (Colombia)
09 Ikara - Shamunimi (Ecuador)
10 Lukas - El Canto de la Tribu (Colombia)
11 Putumayo - Danza Quimbaya (Colombia)
12 Alberto Kuselman - La Regla del Aguila (Argentina)
13 Diego Palma - Apus de mi Tierra (en vivo, Perú)
14 Paola Andrea Silva - Hombre Viento (Colombia)
15 Yajé Aindeccu Fingia - Pinta (Colombia)
16 Arkawa - La Danza del Chamán (Colombia)
17 Juan David Muñoz Fernández - Tabaquito (Colombia)
18 Arutma Uchiri - Tzukanka, Apa Nuya Uchi (Ecuador)
19 Retorno a los Ancestros - Retorno a los Ancestros (Colombia)
20 Herbert Quinteros - Danza del Jaguar (Peru)
21 Andrés Córdoba - En la Historia Antigua (Colombia)
22 Kirtan Reggae - A la Montaña Iré (Colombia)
23 Grupo Bambú - Ambiwaska (Colombia)
24 Fredy Velásquez - Taita Inti (Colombia)
25 Altiplano - Ayawaska (Chile)
26 Hilario & Miguel Chiriap - Tumank (Ecuador)
27 Kike Pinto - Pachamama Pachakamaq (Peru)
28 Dany Santos & Entre InDios - Padres Ancestrales (Colombia)
29 Hermanos Rivera - Bienvenido Shamán (Colombia)
30 Alberto Kuselman - Gracias Pachamama (Argentina)
31 Hernando & Luis (Musicos Siona) - Instrumental con Arco Musical (Wire Bow, en vivo, Ecuador)
32 Alonso del Río & Diego Palma - Weha Ehayo (en vivo, Perú)
33 Palchukán - Düuá (Colombia)
34 Artur Mena - Vuela como el Cóndor (en vivo, Peru)
35 Ayahuapu (Germán Vírgüez) - Alas en Mis Pies (Venezuela)
36 Umbral - Derramaré (Colombia)
37 Diego Palma  - Ayahuasca Ayni (en vivo, Perú)
38 Tama (Andrés Córdoba) - Wayayai, Canto a las Abuelas (Colombia-Francia)
39 Juan Carlos Cadena y Makiruwa - Curación (Colombia)
40 Altiplano - Shishink (Chile-Ecuador)

Link de Descarga

Para los que quieran una muestra:

Santiago Andrade - Icaro Medicina en Honor a las Sagradas Plantas  

Grupo Putumayo - Madre Selva (Videoclip) 

Lukas y la Tribu del Camino - El Canto de la Tribu 

Alberto Kuselman - El Inti Sol (Videoclip)

U'fa Cofan - Fuego Sagrado Yagé

Paola Andrea Silva - Hombre Viento

 

Grupo Tawasap - Waintkiamiajee (indígenas Shuar de Ecuador, Videoclip)

 

Videos sobre plantas maestras:

Ayahuasca - Medicina Ancestral (Documental Colombia) Parte 1

Ayahuasca, La Serpiente y Yo (Documental Perú)

Ayahuasca - Curaciones Místicas de la Selva (Documental Perú) Parte 1

Ceremonia de Wachuma (San Pedro) en Cusco, Perú

Un Perfil de Curanderismo (Wachuma-Sanpedro) por Mario Polia, Perú

Plantas de Poder en el Perú (Entrevista a Alonso del Río por Karina Malpica en Pisac) 

Plantas Sagradas de Perú (Entrevista a Diego Palma por Karina Malpica en Pisac)

Si algún visitante tiene algo para complementar o corregir respecto al tema, por favor hacerlo, sus contribuciones son muy importantes para nuestro blog. Por último agradecemos a Chuchumayo y a ChristianMolina por su valiosa ayuda en la selección de canciones.

Viajeros de la Música - Sonetos Muiscas por Fray Bernardo de Lugo

Sobre esta agrupación ya se había hecho una publicación anteriormente. Este disco consta de una sola pista en la que en compañía de música interpretada con instrumentos etnicos se hace lectura en lengua Muisca (Muyzkkubun) y en español de los Sonetos Muiscas compuestos por fray Bernardo de Lugo*. Además de Juan Fernando Echavarría y Betty Vargas (instrumentos y voces), también participó Maruja Vieira (voz).

Este disco fue grabado en 2002 con el patrocinio del Centro Cultural de Bogotá de la Universidad de Salamanca y con la asesoría del Cabildo Indígena Muisca de Suba. 

Listado de canciones:

   01 Sonetos Muiscas por Fray Bernardo de Lugo

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* Fray Bernardo de Lugo fue un monje dominico nacido en Nueva Granada (hoy Colombia). Hacia 1.615 se tituló como magister linguae indorum y en 1.619 escribió el libro "Gramatica en la Lengva General del Nvevo Reyno, Llamada Mosca", en el que están incluidos los Sonetos Muiscas.

Para los que quieran descargar o leer el libro lo pueden hacer en los siguientes links:

- Scribd.com

- Archive.org

- ALVAR LÓPEZ, Manuel. La Gramática Mosca de Fray Bernardo de Lugo (lectura complementaria)

Por último agradecemos a Chuchumayo por compartirnos este valioso material.

Madre Tierra - Grupo Instrumentos Musicales Madre Tierra

Sobre esta agrupación colombiana conformada por Raúl Cáceres y Luisa Silva (ex-integrantes de Chimizapagua) ya se había hecho una publicación en fechas anteriores.

El disco que se comparte cuenta con canciones interpretadas por Madre Tierra y otras que fueron grabadas junto a Chimizapagua.

Listado de canciones:

    01 Cantos
    02 Suplica
    03 Quebradillas - Lago Titicaca
    04 Canelazo
    05 Bambuco San Agustín
    06 Cantos
    07 Princesita Kolla
    08 Ojos Azules
    09 Cantos
    10 Rondador
    11 Carnaval Kamsá
    12 Ñusta Ñusta (El Guacirqueño)
    13 El Rastro del Tigre
    14 Cantos

Link de Descarga
 

Myspace Oficial
  
Para los que quieran una muestra:

 

Carnaval Kamsá

Si algún visitante tiene algo para complementar o corregir respecto al tema, por favor hacerlo, sus contribuciones son muy importantes para nuestro blog. Por último agradecemos por el disco y su digitalización a Chuchumayo.