Tayaru - Me Gusta Estar Pensando en Ti

 

El Grupo Vocal Mixto Tayaru es una agrupación de música andina colombiana que fue conformada el 8 de marzo de 1989, en el Instituto Departamental de Cultura del Caquetá (Florencia), bajo la dirección del maestro Orlando Perdomo Escandón. La palabra Tayaru proviene de la mitología indígena Korébajü (Koreguaje) y es el nombre de la diosa de la laguna del Chairá (en ella abundan las orquídeas). Entre los eventos en que han participado y premios recibidos se encuentran: primer lugar en modalidad Vocal en el Festival Nacional Mono Núñez (Ginebra, 1993), primer lugar en Festival Nacional Luis Carlos González Mejía (Pereira, 1991 y 1992), Primer Lugar en el Concurso Nacional de Interpretación Anselmo Durán Plazas (Neiva, 1992), primeros lugares en varias versiones del Festival el Colono de Oro (Florencia), recibió el "Coreguaje de Oro" (la máxima condecoración del departamento del Caquetá) y participó en eventos nacionales como la Feria de Manizales, la Feria del Libro en Bogotá, entre otros. 

A finales de la década de los noventa se dio en el grupo receso, hasta que en el año 2017, varios integrantes retomaron los ensayos y prácticas, además de incluir en el repertorio nuevas canciones de géneros musicales variados. A la fecha, los integrantes del grupo son: Hilda Liliana Sanabria (soprano), Gloria Enith Castro (soprano), Clara Cristina Cuellar (soprano), Janeth Flórez Rodríguez (contralto), Marina Dávila Valencia (contralto), Iván Losada Torres (tenor), Nilsson Yague Rodríguez (tenor, guitarra), Gerney Murcia Hurtado (bajo), Juan Pablo Castaño (bajo) y Orlando Perdomo Escandón (director).

Tayaru en Festival Mono Núñez de 1993

El disco que se comparte fue grabado en LP en 1993, bajo la dirección artística de los maestros Jaime Llano González y Orlando Perdomo Escandón y es su única grabación de estudio hasta la fecha (la otra grabación que realizaron fue directamente a casete). En este disco participaron: Hilda Liliana Sanabria (soprano), Mónica Marcela Villa (soprano, guitarra), Janeth Flórez Rodríguez (contralto), Marina Dávila Valencia (contralto), Iván Losada Torres (tenor), Nilsson Yague Rodríguez (tenor, guitarra), Gerney Murcia Hurtado (bajo, guitarra), Henry Quiroz Villanueva (bajo, tiple), Orlando Perdomo Escandón (director, bandola), Isauro Pinzón Romero (teclados) y Rodolfo Celis Lozano (bajo eléctrico).

Listado de Canciones:

    A1 Secreto (Bambuco)
    A2 Me Gusta Estar Pensando en Ti (Vals)
    A3 Tu Indiferencia (Pasillo)
    A4 Soy Caqueteño (Bambuco)
    A5 Mejor al Natural (Pasillo)
    B1 Un Bambuco para Mi
    B2 El Nudo (Bambuco)
    B3 Conquístame (Pasillo)
    B4 Donde Estás Colombia (Bambuco)
    B5 Todo por Saber Amar (Bambuco)
    B7 Siento (Bambuco, Bonus)

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Soy Caqueteño (Bambuco)

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Viento y Madera - Nocturna Piel

Esta agrupación fue fundada en Cali en el año 2000 por Alejandro Murillo y Carlos Cabrera, ambos estudiantes del Conservatorio Antonio María Valencia. Carlos Cabrera sale del grupo debido a que debe seguir estudiando en otra ciudad, siendo reemplazado por Alberto Riascos y luego ingresa Fabián Martínez, para por último salir Alberto Riascos y quedar el grupo como un dueto (ambos también son integrantes del grupo Juglares). En su trayectoria musical han participado en festivales y eventos como: Festival Internacional de Coros (Guayaquil, Ecuador), Festival de Música Colombiana Oriol Rangel (Pamplona, Colombia), Festival Internacional de la Cultura (Tunja, Colombia), finalistas del Concurso de Composicion Jorge Villamil (Neiva, Colombia), Festival Internacional del Tiple Colombiano (Envigado, Colombia), entre otros. Su estilo musical está entre la música andina y latinoamericana.

El disco que se comparte fue en publicado en 2014 y es su segunda producción musical.

Listado de Canciones:

01 Zamba de la Luna
02 El Humahuaqueño
03 El Cóndor Pasa
04 La Maza
05 Bailando con la Luna
06 Azul
07 Zamba para Olvidar
08 Nocturna Piel (con Andrés Rodríguez)
09 Mi Sol, Mi Luna y Mi Mar (con María Baldrich)
10 Canción de Amor (con Andrés Pazos)
11 Cantaré (con María Baldrich)

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Zamba para Olvidar

Bailando con la Luna

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Jach'a Manta - Juntos por Siempre

Esta agrupación fue fundada en 1998 en la ciudad de Itagüí (Antioquia) por Emerson Maldonado (Guitarra) y Esaú Correa (Vientos) con el propósito de investigar el folclor andino a partir de los sonidos propios de la música andina con instrumentos tradicionales. Para ellos el nombre del grupo significa "Gran Territorio". Luego ingresan otros integrantes como: Oscar Restrepo (charango), David Calle (vientos), Herbert Maldonado (percusión), Wilson Luján (guitarra) y Antonio Pabón (voz y quena, QEPD). Más adelante ingresaron al grupo: Cristian Mejía (charango), Carlos Acosta (quena), Roger Bardales (guitarra), Juan David Monsalve (bajo)y David Pineda (voz y percusión).

El disco que se comparte está compuesto en su mayoría por canciones clásicas de la música andina.

Listado de Canciones:

01 El Cóndor Pasa

02 Cariñito

03 Ojos Azules

04 Torcasa E'Tul

05 Las Fiestas de Mi Pueblo

06 Vírgenes del Sol

07 El Humahuaqueño

08 Palmeras

09 Moliendo Café

10 Sariri del Ande

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Torcaza E'Tul

Sariri del Ande

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Nuevas Perspectivas: Viajeros de la Música

En esta ocasión compartimos un podcast realizado por nuestro amigo Antoine Sextier sobre la agrupación Viajeros de la Música, en el que se entrevista a Lem Echavarría Vargas (uno de los hijos de los Viajeros), donde se cuentan varias anécdotas de como nació el grupo y como fue el largo viaje de ellos por Suramérica. Este podcast corresponde a una de las transmisiones del programa radial chileno Nuevas Perspectivas (el cual es sucesor del programa Perspectivas a través de la Nueva Canción Chilena). 

Para los que lo quieran oir:

Para los que quieran descargar el podcast:

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Agradecemos Antoine por permitirnos compartir el podcast. Si algún visitante tiene algo para complementar o corregir respecto al tema, por favor hacerlo, sus contribuciones son muy importantes para nuestro blog.

Raúl García Zárate - 15 Éxitos de Oro

El maestro (amawta) Raúl García Zárate nació el 12 de diciembre de 1.931 en el barrio Soquiaqato de la ciudad de Ayacucho, hijo de don Dionisio García Medina y doña Silvia Zárate Palomino. Desde la edad de 8 años empezó su curiosidad por aprender a tocar la guitarra, en una época que era mal visto por ser relacionado con la vida bohemia. Su padre tocaba la guitarra en reuniones familiares y un tío también lo hacía junto a unos amigos en una tienda; luego de oirlos, Raúl a escondidas prácticaba en la guitarra, sin que nadie le enseñara, hasta que un día el mismo tío lo descubrió y se lo contó al papá. Don Dionisio entoces habló con el niño y le pasó su propia guitarra y le dijo que tocara algo, Raúl empezó con un tango y luego con un huayno, dejando a su padre impresionado.

Inició sus estudios de primaria en la escuela "Mariscal Sucre" y de allí pasó al "Colegio Salesiano San Juan Bosco", donde al terminar tercer grado fue promocionado al quinto por sus buenas notas. En este mismo colegio a los doce años hizo su primer concierto en público. Los estudios secundarios los hizo en el "Colegio Nacional Mariscal Cáceres", graduandose en 1949. Luego Estudió dos años de Derecho en la "Universidad de San Antonio Abad del Cusco" para después trasladarse a Lima y terminar sus estudios en la "Universidad Nacional Mayor de San Marcos". Después de terminar sus estudios como abogado pasó a trabajar como secretario y luego como relator de un tribunal laboral (por 25 años).

En 1.966 en la Radio Nacional del Perú tiene un programa llamado "Raúl García y Su Guitarra". En este mismo año graba su primer LP llamado "Ayacucho" (a pesar de la oposición del gerente general de la disquera), con  el que logró un gran éxito en ventas. Junto a su hermano Nery funda el grupo "Hermanos García Zarate" (que empezó como dúo), con el que grabó 12 LPs, hasta el fallecimiento trágico de Nery en 1.980.

En 1978 conoció al promotor de festivales y concursos de guitarra Robert J. Vidal (junto al guitarrista Roberto Aussel), que lo invitó a la X Semana Internacional de Guitarra en el Théatre de la Ville de París. Desde ese momento toma la desición de pensionarse para dedicarse del todo a la música. Desde allí su carrera musical se dispara, realizando conciertos en diversos países de Europa y América . En 1980 fue declarado ganador absoluto del Festival de Peñíscola en España.

Estuvo casado con Antonieta Morales (que falleció el 18 de mayo de 2.004), con la que tuvo tres hijos.

Entre sus condecoraciones y honores se encuentran: ser condecorado con la Orden del Sol en el Grado de Gran Cruz, la Orden del Servicio Civil del Estado en el Grado de Comendador, las Palmas Magisteriales en el Grado de Amauta, las Palmas Artísticas en el Grado de Maestro y la Medalla de Honor en el Grado de Oficial. Fue reconocido por el Instituto Nacional de Cultura en el año 2.001 como “Patrimonio Cultural Vivo del Perú" y fue profesor honorario del "Conservatorio Nacional de Música" y de la "Universidad Ricardo Palma". También fue designado como miembro del Consejo Nacional de Cultura, Vicepresidente del Consejo Peruano de la Música, miembro titular de la Confederación Andina de Artistas y Artesanos Populares, miembro del Consejo Consultivo de la Escuela Nacional Superior de Folklore “José María Arguedas”, fundador del "Centro de Defensa y Apoyo al Folklore del Instituto Riva Agüero de la Universidad Católica", presidente Honorario de la Asociación de Guitarristas de América, presidente honorario y fundador de la Asociación Peruana de la Guitarra, miembro del Comité Asesor del Festival Internacional de Guitarra del ICPNA, entre otros.

En el año 2.013 participa, junto a otros músicos peruanos, de la película-documental "Kachqaniraqmi: Sigo Siendo" de Javier Corcuera; en este mismo año graba el DVD "La Guitarra Andina: Sus Técnicas y Afinaciones". En el mes de junio de 2.013 sufre una fractura de húmero que lo tuvo retirado por un tiempo de la guitarra, mientras lograba su recuperación. Hacia abril de 2.017 anuncia su retiro de las presentaciones públicas. El 29 de octubre de 2.017 fallece en Lima a causa de una neumonía.

Al maestro Raúl García Zarate se lo considera un promotor de la música de la sierra en una época de mucha discriminación (que el mismo sufrió) hacia todo lo andino en el Perú. Sus interpretaciones y arreglos siempre procuraron mantener la música tradicional andina, sin introducir cambios comerciales. Dijo José María Arguedas sobre el: 

"Raúl García Zárate es un virtuoso en quien el virtuosismo no ha perturbado la pureza de la vivencia de la música folklórica. No es el caso de instrumentistas andinos, culturalmente desarraigados, que se han convertido en sirvientes del virtuosismo por débil calidad artística y humana. García ha perfeccionado su dominio instrumental para mejor interpretar la música que él aprendió desde la infancia, con la cual aprendió a amar, a ahondar el amor y el regocijo y a contagiarlo a los demás, como todo artista cabal".

Fuente

El disco que se comparte es una compilación de canciones publicada en 1.991, re-publicado en 2.013 como "La Primera Guitarra Andina del Perú 2".

Listado de canciones:

01 El Pajarillo (Huayno)
02 Valicha (Huayno Cusqueño)
03 El Cóndor Pasa (Canción Danza)
04 Carnaval de Ayacucho
05 Mi Huancavelica (Muliza)
06 Melgar (Vals)
07 Carnaval Arequipeño
08 Silvia (Vals)
09 Vírgenes del Sol (Pasacalle-Fox Incaico)
10 Elsa (Marinera)
11 Punchaunikipi (Vals)
12 Ciudad del Lago (Marinera)
13 Adiós Pueblo de Ayacucho (Huayno)
14 El Paria (Huayno)
15 Putka Mayo [Río Turbio] (Huayno)

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Para los que quieran una muestra:

Adiós Pueblo de Ayacucho (Videoclip)

Vírgenes del Sol (Video en Vivo)

Entrevista programa Uno x Uno

Entrevista por Carlos Santos Becerra

El Doctor de la Guitarra Andina (Documental, regular audio)

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Los Ccahuallactas - Condor Kukuy - Reyes

Esta agrupación peruana estuvo conformada por los ayacuchanos Juan Caccha Arango "Ojicha de Sondondo" en el violín (Q.E.P.D.) y Gregorio Condori Tito "Lapla de Huaycahuacho" en el arpa. El nombre del grupo viene de las palabras quechuas Ccahua (observa) y Llacta (Pueblo). En su estilo musical son maestros reconocidos con una larga trayectoria en la música andina ayacuchana, con un repertorio que incluye Danza de Tijeras, Huaynos, Aylas, etc. Ellos participaron en el cortometraje "La Agonía de Rasu Ñiti".

El trabajo que se comparte fue lanzado en cassette por Producciones Sono Stereo. En el también participan en los cantos Huaylias: Claudia Fernández "Palomita de Charchayo" y Delia Capcha "Florcita de Cabana Sur" y en Pastores: Nemecio Díaz "Pukacha" y Panfilo Díaz "Qencho".

Listado de canciones:

A1 Anticipa
A2 Trilla Pasacalle
A3 Verso al Niño
A4 Atipanakuy
A5 Huatacausay
A6 Huaylla Paskay
A7 Pascuas
A8 Uma Qampi
B1 Qataricuy Reyes
B2 Cera Apaikuy
B3 Trilla Pasacalle
B4 Copla y Divino
B5 Wallpa Waqay
B6 Huamanguina
B7 Huchu Kutay
B8 Condor Kukuy

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Para los que quieran una muestra:

   

Uma Qampi
   

Expreso Puquio (Videoclip)

 

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Paco Alanez - Instrumentos Musicales

El músico y luthier Paco Alanez Pilco nació el 10 de abril de 1963 en la Comunidad de Ayahuayco (de etnia Aymara), Provincia Loayza, La Paz, Bolivia. De niño empezo con la musica haciendo vibrar con los labios hojas de cebolla o de cebada. Aprendio con su familia y comunidad los cantos y la fabricación de instrumentos. En 1985 se radica en Argentina y reside actualmente en Buenos Aires. Allí se dedica a la difusión de la cultura y arte de su pueblo haciendo conciertos didácticos, charlas y exposiciones y a la lutheria. Ya ha grabado varios disco y realizado el documental Uqhamau Ayahuayco.

El disco que se comparte fue publicado en 2009 y hace parte de la colección De lo Profundo de la Madre Tierra, en el se hace una muestra del sonido de instrumentos musicales de los pueblos mapuche, quechua, aymara y toba.

Listado de canciones:

01 Kultrun (Mapuche)
02 Trompe 1 (Mapuche)
03 Trompe 2 (Mapuche)
04 Trutruka 1 (Mapuche)
05 Trutruka 2 (Mapuche)
06 Siku (Quechua-Aymara)
07 Moseño 1 (Quechua-Aymara)
08 Moseño 2 (Quechua-Aymara)
09 Tarka (Quechua-Aymara)
10 Pinquillo (Quechua-Aymara)
11 Phala Phalita 1 (Quechua-Aymara)
12 Pullu Pulla (Quechua-Aymara)
13 Phala Phalita 2 (Quechua-Aymara)
14 Nasaranagiata (Toba)
15 N'bique (Toba)
16 Qoyoc 1 (Toba)
17 Qoyoc 2 (Toba)
18 Qoyoc 3 (Toba)
19 Sistro (Toba)
20 Teguete 1 (Toba)
21 Teguete 2 (Toba)
 

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Para los que quieran una muestra:

      

Moseño 2
   

Uqhamau Ayahuayco (parte final del documental)

  
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Daniel Kirwayo - Charango Pokkra

El maestro Daniel Quirhuayo Álvarez (Kirwayo) nació en Lima en 1.942. Sus padres eran Manuel Quirhuayo (violinista y arpista autóctono) y Felicita Álvarez (ambos provenientes de la Provincia de Parinacochas en Ayacucho). Desde la niñez tuvo interés en aprender a tocar la guitarra, formandose entre la guitarra criolla y la serrana, aunque tomó predilección por la última.  A los 12 años participa en una emisión de Radio Callao a las 4 am, pues en esa época la música popular estaba prohibida. En la secundaria participó en la Estudiantina de la Unidad Escolar Ricardo Palma. Debido a su gran habilidad en la interpretación de la guitarra fue invitado a intervenir en varias actividades de la escuela, radio, televisón y disqueras. En 1.966 participa en la película indígenista Jarawi, rodeado de grandes artistas como José María Arguedas, César Villanueva, Manuel Acosta, etc. Además participó con Jorge Huirse en varios documentales para Cine Perú. 

Estando muy joven grabó su primer LP llamado Sentimiento Ayacuchano. En 1966 participa en el trío Los Heraldos junto a Edwin Montoya Guerra "el Puquiano de Oro" y Félix "el Gato" Bendezú. Acompañó en la guitarra en varios discos a Raymond Thevenot (Kori Maki, la Quena del Inka, Yawar Inka) y a la soprano Sylvia Falcón. Iniciando los años 80's se establece en Europa. Allí realiza conciertos en la antigua Yugoslavia, Francia, Italia, Suiza, Bélgica, etc y se dedica también a la lutería. En 1983 funda la agrupación Perú Andino en Francia y en 1984 el proyecto musical Anakonda (que combina New Age y cantos chamánicos). A su retorno al Perú se dedica a dictar cursos de guitarra, la lutería y grabar nuevos discos. Creó su propio estudio de grabación llamado DK Studios. Falleció el 23 de enero de 2012.

El disco que se comparte fue grabado en DK Studios. En este Daniel Kirwayo interpreta el charango, la guitarra y el requinto, David Sandoval el requinto y Killa Ñusta la percusión. Este disco se puede considerar una excepción en las grabaciones en solitario de Kirwayo, que generalmente solo tocaba guitarra.

Listado de canciones:

01 Jaga Wasi Kani (Wayño)
02 Morado Cisaschay (Wayño)
03 Cueca Blanca (Cueca)
04 Jumechi (Carnaval Cruceño)
05 Kiri Wiri [El Samaño] (Tundillo-Fandango Imbabureño)
06 Wayños Chankas (Wayño)
07 Chaflán (Pasillo Colombiano)
08 Tautintay Violinchallay (Karamuza Jachwa)
09 Busco Tus Ojos (Wayño)
10 Zapateadito (Kaluyo)
11 Arawi (Yaraví)
12 Pañuelo Me Diste (Cueca Serrana)

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Para los que quieran una muestra:

     

Kiri Wiri (El Samaño)
   

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Miho y Diego Dúo - Quenarimba

Este dúo colombo-japonés fue creado en Seattle (Estado Unidos) en el año 2006 y está integrado por Miho Takekawa (marimba y piano) y Diego Coy (vientos andinos). Su estilo musical fusiona la música andina y latinoamericana con música japonesa y hasta jazz. En sus presentaciones hablan de entregar un mensaje educativo al oyente por medio de un viaje musical interactivo (Musical Trip). A lo largo de su carrera musical se han presentado en varias universidades y bibliotecas en Estados Unidos y han realizado cuatro tours al Japón. En los años 2007, 2008 y 2009 han recibido becas de King County 4Culture Special Program Grant.

Diego Coy nació en Cali (Valle del Cauca) y fue uno de los fundadores del grupo Juglares en 1996. Inició su carrera musical en 1986 en el Instituto Popular de Cultura de Armenia (Quindío), fue director de los ensambles musicales de folklor colombiano en la academia "Viva la Música" y también fue profesor de instrumentos andinos en la "Fundación Funmúsica". Desde el año 2003 se radicó en Seattle (Estados Unidos). Allí recibió una beca para grabación en estudio por King County 4Culture Special Project y el Quimbaya Award por Centro Cultural Hispano Americano del estado de Washington. También dirige el proyecto Diego Coy Música Colombiana.

Miho Takekawa nació en Tokio, Japón. Desde los 3 años inició el estudio del piano y la percusión clásica a los 13 años de edad; graduándose en la Kunitachi School of Music en Percusión y Educación Musical. Se estableció en Seattle y allí gana el diploma en Percussion Performance en la University of Washigton y el doctorado en la misma en el año 2011. Actualmente enseña percusión clásica en la Pacific Lutheran University de Tacoma. Ella ha sido una activa promotora del intercambio cultural entre el Estado de Washington (Estados Unidos) y Japón por medio de tours educacionales. Ha ganado varios premios, entre estos: el Boeing Scholarshipen de la University of Washington School of Music, Washington State Arts Commission Fellowship, King County 4Culture Individual Artist grant y Artist Trust Centrum Artist Residency. En Japón hizo parte del grupo North Rainbow Steel Drum Group. Actualmente es integrante también de los proyectos Diego Coy Música Colombiana, Pan Leggo Steel Drum Ensemble y el Pan Duo.

El disco que se comparte es su primera grabación y fue publicado en el 2007. Su nombre obedece a la combinación de quena y marimba que son los instrumentos principalmente interpretados en el.

Listado de canciones:

01 Ni To Roku
02 The Girl from Ipanema
03 Kojo No Tsuki
04 Tico Tico No Fuba
05 Bachué

06 A Bird of Mazatlán
07 Tres Notas para Decir Te Quiero
08 El Diablo Suelto
09 Cosmos

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Para los que quieran una muestra:

   

Bachué 

   

Ringo No Uta (Video en Vivo, 2009)
   

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Perspectivas: Desde los Cuatro Suyus

En esta ocasión con nuestro amigo Antoine Sextier "Franchute", uno de los participantes del programa radial y blog Perpectivas: a través de la Nueva Canción, quisimos grabar un Podcast en el que se hablará sobre los Cuatro Suyus, Máximo Damian, el Fandango Imbarureño, la Música Andina Colombiana, la espiritualidad andina (Pachakuti, Inti Raymi, Música Chamánica), entre otros, ambientado con varias canciones relacionadas con los temas.

Para los que lo quieran oir:

Perspectivas - Desde los Cuatro Suyus, 06-04-15 by Cuatrosuyus on Mixcloud

Para los que quieran descargar el podcast:

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Y para los que quieran descargar los discos dar click en la caratulas:

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Estudiantina López - Más Alegría

Esta agrupación proveniente de Medellín fue creada apróximadamente en la década de 1.920. Estaba constituida por Eliseo López "el Ciego Baqueta" y algunos de sus hermanos, luego por el mismo y sus hijos. Don Eliseo fallece en 1.945. En la década de 1.950 Horacio López (nieto de don Eliseo) asume la direción del grupo. En esta etapa la estudiantina graba 10 discos entre 1.955 y 1.980, también grabaron junto al Dueto de Antaño y Lucho Ramírez. Entre los integrantes del grupo se encontraban:  Jorge López (lira), Guillermo López (tiple), Gilberto López (guitarra), Ramón Paniagua Ruíz (flauta y clarinete), Luís Elías Atehortúa (bandola), Alcides Lerzundy (flauta), entre otros; todos ellos eran "músicos de oído", exceptuando Ramón Paniagua que leía partituras. En su época gozaron de mucha popularidad, debido a que tuvieron muchas difusión radial y presentaciones públicas.

El disco que se comparte fue publicado en 1.960 como "Más Alegría con la Estudiantina López al Estilo de Antes", es su quinta grabación y fue la última realizada con Sonolux.

Listado de canciones:

A1 Rosario de Besos (Pasillo)
A2 Tic Tac (Pasillo)
A3 Negrita (Danza)
A4 Concha Nácar (Fox)
A5 Anhelo Infinito (Pasillo)
A6 Cachipay (Pasillo)
B1 Nerón (Fox)
B2 Flores del Pasado (Pasillo)
B3 Cachita (Rumba)
B4 Espérame (Pasillo)
B5 Último Pasillo (Pasillo)
B6 Hurí (Pasillo)

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Para los que quieran una muestra:

   

Cachipay 

   

Hurí 

   
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Grupo ZonaFranca - Instantes en el Tiempo

Esta agrupación fue creada en Medellín el 20 de marzo del año 1.999 en una reunión de amigos con distintos gustos musicales, haciendo la fusión de los instrumentos musicales andinos con los instrumentos modernos. Su estilo músical lo definen como Nueva Canción Latinoamericana (con mucha influencia de la canción social y de la música andina). Los integrantes del grupo son: Román Guerra, Beto Guzmán, Juan Guillermo Vásquez, Leonel Arroyave,  Juancho Velásquez y César Mejía. 

El disco que se comparte fue grabado en el año 2.001 en Discos Victoria y es su primera producción musical.

Listado de canciones:

01 Para Ti
02 Tiempo al Tiempo
03 La Maza
04 Vuelve a Ser Amor
05 Cariñito
06 Instantes en el Tiempo
07 Alturas
08 Sin Ti
09 El Breve Espacio Donde No Estás
10 Mediterraneo
11 Ojos Azules
12 Pequeña Serenata Diurna
13 Zona Franca
14 En la Soledad
15 Puma Pungo

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Para los que quieran una muestra:

   

Puma Pungo 

   

Para Ti 

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