Musique des Indiens Bora et Witoto d'Amazonie Colombienne

En este disco se encuentran grabaciones de música tradicional de las etnias indígenas Bora y Huitoto (Witoto). Estos pueblos habitan la Selva Amazónica colombo-peruana (Departamentos de Amazonas y de Loreto), entre los ríos Caquetá, Putumayo y Napo. Estas naciones fueron víctimas hace aproximadamente 100 años de la fiebre cauchera en la Amazonía, encabezada por los peruanos de la Casa de Arana, donde fueron sometidos a un estado de esclavitud y maltrato, que se estimaba que por cada tonelada de caucho producida, morían 10 personas.

Se estima que actualmente los Boras son 1.700 personas y los Witotos 9.000 personas. Las costumbres de estas etnias giran alrededor de la Maloka (gran casa comunal, en donde cada familia tiene su propio fogón y espacio para colgar sus hamacas, pero también es su espacio sagrado, concebido como el Vientre).

La espiritualidad de estos pueblos gira alrededor de las plantas sagradas como la Coca (con la que se prepara el Mambe, que es hoja de coca tostada en polvo combinada con cenizas de plantas) y el Tabaco. Su alimentación se basa en el consumo de casabe (tortilla hecha con harina de yuca brava-amarga), maíz, maní, chontaduro, plátano, la caza y la pesca.

El disco que se comparte es una grabación realizada por Mireille Guyot y Jürg Gasché entre 1.969 y 1.970 y fue publicado en LP en 1.976. Hace parte de la colección Museé de l'Homme.

Listado de canciones:

01 Solo d'Ocarina (Bora)

02 Chant Tchakomï (Bora)

03 Chant Diurne de Baha (Bora)

04 Chant de la Poutre de Danse (Bora)

05 Chant de Femme Ixtcho (Bora)

06 Chant de Prétendant (Bora)

07 Solo d'Ocarina en Calebasse (Witoto)

08 Oraison Pour le Retour d'un Coeur (Witoto)

09 Chanson á Boire, Buiñua (Witoto)

10 Chant de la Poutre de Danse (Witoto)

11 Chant de la Poutre de Danse (Witoto)

12 Cri de l'Oiseau Maruku (Witoto)

13 Chant Principal de la Poutre de Danse (Witoto)

14 Chant d'Homme, Fakaridja (Witoto)

15 Chants d'Hommes, Thidjirua (Witoto)

16 Duo de Flûtes, Reribakui Irua (Witoto)

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Para los que quieran una muestra:

Duo de Flautas, Reribakui Irua (Witoto)

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Patricia Temoche - Breve Historia de los Incas

Este libro recopila la historia del Tawantinsuyu (el Imperio Inca, que iba desde el sur de Colombia hasta el norte de Argentina y Chile), desde su nacimiento como el curacazgo de Cusco (Qosqo), su ascenso y su caída con la conquista española. Además explica la vida social, administrativa y religiosa.

La escritora del libro, Patricia Rosanna Temoche Cortez, nació en Lima y es Licenciada en Educación, con especialidad en Ciencias Historico-Sociales.

Cabe recordar que Tawantinsuyu es un nombre quechua, que viene de tawa que significa cuatro y suyu que significa región, división o estado, por tanto significa las cuatro regiones del mundo. Estas cuatro regiones partían desde el Cusco (que significa ombligo) y se llamaban: Chinchaysuyo (que es la zona norte), Cuntisuyo (que iba desde el suroeste de Cusco a la costa), Antisuyo (al noreste de Cusco, hacia la selva amázonica) y Collasuyo (la parte sur). Los suyus eran gobernados por un Suyoyuc Apu y estaban divididos en wamanis o provincias.

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Raúl García Zárate - 15 Éxitos de Oro

El maestro (amawta) Raúl García Zárate nació el 12 de diciembre de 1.931 en el barrio Soquiaqato de la ciudad de Ayacucho, hijo de don Dionisio García Medina y doña Silvia Zárate Palomino. Desde la edad de 8 años empezó su curiosidad por aprender a tocar la guitarra, en una época que era mal visto por ser relacionado con la vida bohemia. Su padre tocaba la guitarra en reuniones familiares y un tío también lo hacía junto a unos amigos en una tienda; luego de oirlos, Raúl a escondidas prácticaba en la guitarra, sin que nadie le enseñara, hasta que un día el mismo tío lo descubrió y se lo contó al papá. Don Dionisio entoces habló con el niño y le pasó su propia guitarra y le dijo que tocara algo, Raúl empezó con un tango y luego con un huayno, dejando a su padre impresionado.

Inició sus estudios de primaria en la escuela "Mariscal Sucre" y de allí pasó al "Colegio Salesiano San Juan Bosco", donde al terminar tercer grado fue promocionado al quinto por sus buenas notas. En este mismo colegio a los doce años hizo su primer concierto en público. Los estudios secundarios los hizo en el "Colegio Nacional Mariscal Cáceres", graduandose en 1949. Luego Estudió dos años de Derecho en la "Universidad de San Antonio Abad del Cusco" para después trasladarse a Lima y terminar sus estudios en la "Universidad Nacional Mayor de San Marcos". Después de terminar sus estudios como abogado pasó a trabajar como secretario y luego como relator de un tribunal laboral (por 25 años).

En 1.966 en la Radio Nacional del Perú tiene un programa llamado "Raúl García y Su Guitarra". En este mismo año graba su primer LP llamado "Ayacucho" (a pesar de la oposición del gerente general de la disquera), con  el que logró un gran éxito en ventas. Junto a su hermano Nery funda el grupo "Hermanos García Zarate" (que empezó como dúo), con el que grabó 12 LPs, hasta el fallecimiento trágico de Nery en 1.980.

En 1978 conoció al promotor de festivales y concursos de guitarra Robert J. Vidal (junto al guitarrista Roberto Aussel), que lo invitó a la X Semana Internacional de Guitarra en el Théatre de la Ville de París. Desde ese momento toma la desición de pensionarse para dedicarse del todo a la música. Desde allí su carrera musical se dispara, realizando conciertos en diversos países de Europa y América . En 1980 fue declarado ganador absoluto del Festival de Peñíscola en España.

Estuvo casado con Antonieta Morales (que falleció el 18 de mayo de 2.004), con la que tuvo tres hijos.

Entre sus condecoraciones y honores se encuentran: ser condecorado con la Orden del Sol en el Grado de Gran Cruz, la Orden del Servicio Civil del Estado en el Grado de Comendador, las Palmas Magisteriales en el Grado de Amauta, las Palmas Artísticas en el Grado de Maestro y la Medalla de Honor en el Grado de Oficial. Fue reconocido por el Instituto Nacional de Cultura en el año 2.001 como “Patrimonio Cultural Vivo del Perú" y fue profesor honorario del "Conservatorio Nacional de Música" y de la "Universidad Ricardo Palma". También fue designado como miembro del Consejo Nacional de Cultura, Vicepresidente del Consejo Peruano de la Música, miembro titular de la Confederación Andina de Artistas y Artesanos Populares, miembro del Consejo Consultivo de la Escuela Nacional Superior de Folklore “José María Arguedas”, fundador del "Centro de Defensa y Apoyo al Folklore del Instituto Riva Agüero de la Universidad Católica", presidente Honorario de la Asociación de Guitarristas de América, presidente honorario y fundador de la Asociación Peruana de la Guitarra, miembro del Comité Asesor del Festival Internacional de Guitarra del ICPNA, entre otros.

En el año 2.013 participa, junto a otros músicos peruanos, de la película-documental "Kachqaniraqmi: Sigo Siendo" de Javier Corcuera; en este mismo año graba el DVD "La Guitarra Andina: Sus Técnicas y Afinaciones". En el mes de junio de 2.013 sufre una fractura de húmero que lo tuvo retirado por un tiempo de la guitarra, mientras lograba su recuperación. Hacia abril de 2.017 anuncia su retiro de las presentaciones públicas. El 29 de octubre de 2.017 fallece en Lima a causa de una neumonía.

Al maestro Raúl García Zarate se lo considera un promotor de la música de la sierra en una época de mucha discriminación (que el mismo sufrió) hacia todo lo andino en el Perú. Sus interpretaciones y arreglos siempre procuraron mantener la música tradicional andina, sin introducir cambios comerciales. Dijo José María Arguedas sobre el: 

"Raúl García Zárate es un virtuoso en quien el virtuosismo no ha perturbado la pureza de la vivencia de la música folklórica. No es el caso de instrumentistas andinos, culturalmente desarraigados, que se han convertido en sirvientes del virtuosismo por débil calidad artística y humana. García ha perfeccionado su dominio instrumental para mejor interpretar la música que él aprendió desde la infancia, con la cual aprendió a amar, a ahondar el amor y el regocijo y a contagiarlo a los demás, como todo artista cabal".

Fuente

El disco que se comparte es una compilación de canciones publicada en 1.991, re-publicado en 2.013 como "La Primera Guitarra Andina del Perú 2".

Listado de canciones:

01 El Pajarillo (Huayno)
02 Valicha (Huayno Cusqueño)
03 El Cóndor Pasa (Canción Danza)
04 Carnaval de Ayacucho
05 Mi Huancavelica (Muliza)
06 Melgar (Vals)
07 Carnaval Arequipeño
08 Silvia (Vals)
09 Vírgenes del Sol (Pasacalle-Fox Incaico)
10 Elsa (Marinera)
11 Punchaunikipi (Vals)
12 Ciudad del Lago (Marinera)
13 Adiós Pueblo de Ayacucho (Huayno)
14 El Paria (Huayno)
15 Putka Mayo [Río Turbio] (Huayno)

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Para los que quieran una muestra:

Adiós Pueblo de Ayacucho (Videoclip)

Vírgenes del Sol (Video en Vivo)

Entrevista programa Uno x Uno

Entrevista por Carlos Santos Becerra

El Doctor de la Guitarra Andina (Documental, regular audio)

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Los Ccahuallactas - Condor Kukuy - Reyes

Esta agrupación peruana estuvo conformada por los ayacuchanos Juan Caccha Arango "Ojicha de Sondondo" en el violín (Q.E.P.D.) y Gregorio Condori Tito "Lapla de Huaycahuacho" en el arpa. El nombre del grupo viene de las palabras quechuas Ccahua (observa) y Llacta (Pueblo). En su estilo musical son maestros reconocidos con una larga trayectoria en la música andina ayacuchana, con un repertorio que incluye Danza de Tijeras, Huaynos, Aylas, etc. Ellos participaron en el cortometraje "La Agonía de Rasu Ñiti".

El trabajo que se comparte fue lanzado en cassette por Producciones Sono Stereo. En el también participan en los cantos Huaylias: Claudia Fernández "Palomita de Charchayo" y Delia Capcha "Florcita de Cabana Sur" y en Pastores: Nemecio Díaz "Pukacha" y Panfilo Díaz "Qencho".

Listado de canciones:

A1 Anticipa
A2 Trilla Pasacalle
A3 Verso al Niño
A4 Atipanakuy
A5 Huatacausay
A6 Huaylla Paskay
A7 Pascuas
A8 Uma Qampi
B1 Qataricuy Reyes
B2 Cera Apaikuy
B3 Trilla Pasacalle
B4 Copla y Divino
B5 Wallpa Waqay
B6 Huamanguina
B7 Huchu Kutay
B8 Condor Kukuy

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Para los que quieran una muestra:

   

Uma Qampi
   

Expreso Puquio (Videoclip)

 

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Daniel Kirwayo - Charango Pokkra

El maestro Daniel Quirhuayo Álvarez (Kirwayo) nació en Lima en 1.942. Sus padres eran Manuel Quirhuayo (violinista y arpista autóctono) y Felicita Álvarez (ambos provenientes de la Provincia de Parinacochas en Ayacucho). Desde la niñez tuvo interés en aprender a tocar la guitarra, formandose entre la guitarra criolla y la serrana, aunque tomó predilección por la última.  A los 12 años participa en una emisión de Radio Callao a las 4 am, pues en esa época la música popular estaba prohibida. En la secundaria participó en la Estudiantina de la Unidad Escolar Ricardo Palma. Debido a su gran habilidad en la interpretación de la guitarra fue invitado a intervenir en varias actividades de la escuela, radio, televisón y disqueras. En 1.966 participa en la película indígenista Jarawi, rodeado de grandes artistas como José María Arguedas, César Villanueva, Manuel Acosta, etc. Además participó con Jorge Huirse en varios documentales para Cine Perú. 

Estando muy joven grabó su primer LP llamado Sentimiento Ayacuchano. En 1966 participa en el trío Los Heraldos junto a Edwin Montoya Guerra "el Puquiano de Oro" y Félix "el Gato" Bendezú. Acompañó en la guitarra en varios discos a Raymond Thevenot (Kori Maki, la Quena del Inka, Yawar Inka) y a la soprano Sylvia Falcón. Iniciando los años 80's se establece en Europa. Allí realiza conciertos en la antigua Yugoslavia, Francia, Italia, Suiza, Bélgica, etc y se dedica también a la lutería. En 1983 funda la agrupación Perú Andino en Francia y en 1984 el proyecto musical Anakonda (que combina New Age y cantos chamánicos). A su retorno al Perú se dedica a dictar cursos de guitarra, la lutería y grabar nuevos discos. Creó su propio estudio de grabación llamado DK Studios. Falleció el 23 de enero de 2012.

El disco que se comparte fue grabado en DK Studios. En este Daniel Kirwayo interpreta el charango, la guitarra y el requinto, David Sandoval el requinto y Killa Ñusta la percusión. Este disco se puede considerar una excepción en las grabaciones en solitario de Kirwayo, que generalmente solo tocaba guitarra.

Listado de canciones:

01 Jaga Wasi Kani (Wayño)
02 Morado Cisaschay (Wayño)
03 Cueca Blanca (Cueca)
04 Jumechi (Carnaval Cruceño)
05 Kiri Wiri [El Samaño] (Tundillo-Fandango Imbabureño)
06 Wayños Chankas (Wayño)
07 Chaflán (Pasillo Colombiano)
08 Tautintay Violinchallay (Karamuza Jachwa)
09 Busco Tus Ojos (Wayño)
10 Zapateadito (Kaluyo)
11 Arawi (Yaraví)
12 Pañuelo Me Diste (Cueca Serrana)

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Para los que quieran una muestra:

     

Kiri Wiri (El Samaño)
   

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Máximo Damián - Wamani

El maestro Máximo Damián Huamaní fue un violinista peruano nacido el 20 de diciembre de 1.936 en San Diego de Ishua (Lucanas, Ayacucho), sus padres fueron Justiniano Damián y Toribia Huamaní. Su papá era violinista y por ello Maximo desde niño se sintió atraído por tocar este instrumento (aunque Don Justiniano al principio se opuso a ello por que consideraba que era un oficio de muchas borracheras). 

De un talento precoz, a los 13 años hizo su primera presentación pública en una fiesta. A los 14 años debido a un incidente hogareño se traslada a vivir a Lima. En esta época se hizo muy conocido por los inmigrantes serranos de la capital por la interpretación del violín, lo que llevo a que José María Arguedas lo buscara para tocar en un evento (1.952). Desde ese momento José María lo siguió contratando para asistir a celebraciones, fiestas y conferencias; debido a estó Máximo trajo Danzantes de Tijeras (Danzaqs) para que lo acompañaran en los eventos. José María le dedico a Máximo su novela "El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo" (publicada en 1.971). Al ocurrir el fallecimiento de José María Arguedas (1969), este solicito en su testamento que su funeral fuera acompañado por la música de Máximo Damián, en el que además participaron Jaime Guardia, Alejandro Vivanco, los hermanos Chiara y dos Danzaqs bailando junto al ataúd.

En 1.973 se casa con Isabel Asto con la que tuvo tres hijos. En 1975 es maestro de música en la Escuela Nacional de Folclor. Realizó giras por países como: Alemania, Suiza, Francia, Inglaterra, Dinamarca, Holanda, Estados Unidos y Japón. Recibió la Medalla Kuntur del Instituto Nacional de Cultura en 1995, una condecoración de la Universidad Nacional de Ingeniería por su trabajo por el folklor peruano y de parte el gobierno peruano fue distinguido, tras fallecer, con la Orden El Sol del Perú en el grado de Gran Oficial. El maestro Máximo Damián falleció en Lima el 12 de febrero de 2015.

El disco que se comparte es una recopilación de canciones sacadas de discos compilatorios y del internet. El único disco conocido grabado por el (Perú: El Violín de Ishua) es muy difícil de conseguir.

Listado de canciones:

01 Alba
02 Jawarasu Yana Puyu (Chimaycha)
03 Karamuza
04 A Tu Memoria
05 Pasacalle
06 Wawa Pampay
07 Altipanacuy
08 Coca Quintucha (En Vivo)
09 La Agonía del Danzante de Tijeras, La Agonía de Rasu Ñiti (En Vivo)
10 Unchuchucucha (En Vivo)

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Para los que quieran una muestra:

   

Jawarasu Yana Puyu 

   

Caramuza 

   

Entrevista a Máximo Damián (Programa Miski Takiy)  

  
Máximo Damián y Sus Danzantes de Tijeras  

  
Romería a Don Amador Vallumbrosio (Sigo Siendo)   

  
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La Agonía de Rasu Ñiti (Película - Libro)

Este es un cuento indígena andino escrito por el folklorista peruano José María Arguedas Altamirano, el cual fue publicado en el año 1961. En la historía se cuentan los últimos momentos de vida de Pedro Huancayre (Rasu Ñiti), un danzante de tijeras, el cual los dedica a bailar acompañado por su familia, un arpista, un violinista y su aprendiz. Mientras Rasu Ñiti danza va muriendo poco a poco y se ve la manifestación del espíritu de la montaña (Wamani) sobre el en forma de Cóndor.

Link de Descarga del Cuento

En 1985 el Centro de Teleducación de la Universidad Católica (CETUC) hizo una adaptación cinematográfica del cuento con la dirección de Augusto Tamayo, siendo los protagonistas Luis Álvarez y Delfina Paredes y con el acompañamiento musical del grupo de danzantes de tijeras Los Ccahuallactas (Gregorio "Lapla" Condori Tito [arpa], Juan "Ojicha de Sondono" Caccha Arango [violín] y Jechele de Andamarca [Danzaq]).

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Adolfo Vienrich - Fábulas Quechuas (Tarmapap Pachahuarainin)

Este libro es una compilación de cuentos publicada en 1.906 por el folklorista peruano (de ascendencia alemana por padre) Adolfo Vienrich de la Canal.

Tarma

Las fábulas se encuentran en español y quechua y fueron recopiladas en la región de Tarma (Junín). La versión del libro que se publica fue realizada en 2006 por el Ministerio de Cultura de Venezuela.

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Exploración Inca - Antisuyu (Este)

En este cuarto y último capítulo de la Exploración Inca se visitará el Antisuyu o Antisuyo que corresponde a la zona de la cordillera de Los Andes y parte de la Amazonía.

En este episodio se verá: cultura Chachapoyas (complejo de Macro, santuario de Kuelap, Templo el Tintero), Pisac (Colcas), Paititi, petroglifos de Q'eros (Jingkiori), comunidad Q'eros de la Amazonía (Huachiperi) y comunidad Q'eros Andinos.

Para contactar a Chaski, este es su facebook: Facebook de Rutas de Chaski

Exploración Inca - Chinchaysuyu (Norte)

En este tercer capítulo de la Exploración Inca se visitará el Chinchaysuyu o Chinchasuyo que corresponde a la zona centro y norte del Perú, Ecuador y parte del sur de Colombia.

En este episodio se verá: la importancia y valor de la concha sagrada del Spondylus (Mullu) para la espiritualidad andina, Santuario de Pachacamac, visita a Salango (Ecuador) para conocer la pesca del Mullu en una balsa tradicional, Cultura Mochica (Huaca Rajada, Señor de Sipán), Cultura Chimú (Chan-Chan), los caballitos de Totora de Huanchaco y su fabricación, el Mullu y su relación con el Fenómeno del Niño, Santuario y Oráculo de Chavín de Huantar (Cactus San Pedro [Wachuma] y monolito el Lanzón), Caral (la ciudad más antigua del continente), los quipus, el Inti Raymi cusqueño y la leyenda de Paititi.

Exploración Inca - Kuntisuyu (Oeste)

En este segundo capítulo de la Exploración Inca se visitará el Kuntisuyu (o Contisuyo) que correspone a las tierras  entre Nazca y Arica, siendo el más pequeño de los 4 suyus.

En este episodio se verá: las líneas de Nazca y su posible forma de construcción y usos, Cahuachi y sus acueductos subterraneos, Saqsaywaman y la construcción de ciudades con formas de animales, los camelidos andinos, la red vial incaica (Qhapaq Ñan), la hoja de Coca (Kuka), la fibra de Qoya (Ichu) y la renovación del puente colgante de Q'eswachaka, pruebas y ceremonia del Warachikuy.

Exploración Inca - Qullasuyu (Sur)

Exploración Inca es una serie de cuatro documentales transmitidos en el año 2011 en History Channel. Su director fue Martin Kweller y consisten en la visita del peruano Felipe "Chaski" Varela Travesi a cada uno de los cuatro suyus (partes) del Tawantinsuyu (Imperio Inka), explicando el aporte de cada uno de ellos al desarrollo del estado incaico.

El día de hoy publicamos el primero, llamado Qullasuyu o Collasuyu, que corresponde a las actuales naciones de Bolivia, sur del Perú, noroeste de Argentina y norte de Chile.

En este episodio se verá: la Isla del Sol, la técnica de construcción de las balsas de totora del Titicaca, Tiwanaku y su forma de construcción, Machu Picchu, Ollantaytambo, Cusco (Tambomachay, Qenqo y Qoricancha), la posible forma en que se transportaban los bloques de piedra desde las canteras a las ciudades incaicas, la Intisaywana y técnicas astronómicas.

Yachakuqkunapa Simi Qullqa (Diccionario de Quechua Cusqueño)

Para la Academia Mayor de la Lengua Quechua (AMLQ, que fue creada en 1990) la variedad cusqueña (denominada por ellos Inka Qheswa y que hace parte del Quechua II C) debería de considerarse como la estándar del Runa Simi. Una particularidad de la lengua cusqueña es que admite el uso de las vocales E y O (por eso a Cusco lo llaman Qosqo), mientras que otras variedades regionales mantienen solo el uso de las vocales A, I e U (como el Kichwa de Ecuador).

A continuación se comparte un diccionario de Quechua Cusqueño que fue publicado por el Ministerio de Educación del Perú en el año 2005.

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Página en Facebook de la Academia Mayor de la Lengua Quechua  

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Urpillay Sonqollay Kokamama (Documental)

Este es un documental peruano grabado en 2010 y dirigido por el músico y curandero Alonso del Río. En el se cuenta la historia de un indígena de la comunidad Q'eros Totorani (en Cusco) que debe hacer una ofrenda (despacho o pagapu) a un Apu (espíritu) de una montaña. El título en lengua quechua significa "Gracias con el Corazón".

Enlace del documental en el canal de Alonso del Río

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Colección de Ritmos Andinos: Música Andina Ayahuasquera, Shamánica y Ancestral

A pesar de cumplirse más de 500 años de la invasión Europea y del mestizaje cultural de nuestro continente (con su respectiva dictadura espiritual e ideológica que consideraba como inferior o demoníaco todo lo indígena), mucha de su riqueza cultural y espiritual aún se conserva en nuestros días. En las regiones remotas de las montañas, selvas y planicies siempre hubo personas  y pueblos que guardaron y transmitieron esta valiosa herencia.

Una de estas enseñanzas es la Medicina Tradicional Indígena, que para mi punto de vista personal, es igual o más efectiva que la medicina de la universidades. La práctica de la medicina indígena es una combinación del uso de plantas maestras (o enteogénicas*), plantas medicinales, cantos y música de sanación, purgas, soplos, silbidos, insuflaciones, limpiezas, etc. Al médico indígena se lo denomina según la lengua, cultura y país de origen, entre estas: Curandero, Maestro Curandero, Yachak, Tayta, Yatiri, Piache, Mamu o Mama, Payé, Curaca, Yai Bain, The Wala, Nagual, Machi, Jaivaná, Werjayá, Shamán**, etc. En Bolivia existe la etnia de los Kallawayas cuyo oficio principal es el ejercicio de la medicina.

Se consideran Plantas Maestras ó de Poder a aquellas de gran fuerza sanadora, que al usarse conectan al médico indígena con energías espirituales (estados modificados de conciencia) que enseñan como curar las enfermedades y a conocer su causa. Entre estas se encuentran: el Ayawaska (o Yagé, Natema, Caapi, Daime, etc.), la Wachuma (o Cactus Sanpedro), el Peyote, el Hongo Psylocibe, el Borrachero (o Floripondio, Toe), la Datura, el Tabaco, la Coca, la María Pastora (o Salvia Divinorum), etc. Muchas de ellas son de consumo prohibido para los no indígenas por leyes de algunos países, por considerarlas "nocivas"; pero como dijo un sabio: "no hay planta dañina, lo dañino es la mente de algunas personas que usan a los seres de la naturaleza para cumplir sus fines egoístas".

Desdes finales del siglo XX han surgido grupos "Neochamánicos" y espirituales basados en las creencias de los pueblos ancestrales que han logrado la revalorización de los  conocimientos y tradiciones aborigenes (muchos de ellos liderados por médicos tradicionales indígenas y principalmente alrededor de la Ayahuasca y del Peyote). Para los interesados en el tema, hay mucha información disponible en la Web. En Colombia y Perú, especialmente, al tiempo que estos movimientos, han nacido agrupaciones musicales que enaltecen la espiritualidad  y cultura ancestral. En general los géneros musicales de estos grupos van desde la música andina y tradicional indígena, a otros que hacen fusiones con rock-pop, reggae y ritmos folclóricos de otras partes del mundo  que llaman Música como Medicina (algunos de estos músicos también son curanderos o terapeutas, como es el caso de Diego Palma (QEPD), Alonso del Río, Alberto Kuselman, etc.).

* Se denominan como Plantas Enteógenas a aquellas usadas por los pueblos nativos del mundo para sus ceremonias espirituales y médicas, que al ingerirse llevan a estados modificados de conciencia (literalmente significa el que crea a dios dentro de sí).

** Shamán viene de xaman o schaman, palabra de la lengua Tungús (de Siberia) que significa "el que sabe".

(FUENTE:
- Wikipedia.org
)

Esta compilación fue hecha por Cuatrosuyus (al fondo de la caratula meandros en la Selva Amazónica). La última canción ya había sido incluida en otra compilación, se repite en esta por su relación con el tema.

Listado de canciones:

01 Herbert Quinteros - Ota (Perú)
02 Andrés Córdoba - Curaca (Colombia)
03 Palchukán - Sanador del Viento (Colombia)
04 Alonso del Río - Pachamama Es (Perú)
05 Isaías, Chindoy, Tatanka y Ramón Peregrino - Canto de Curación y Armónica en Encuentro de Chamanes (en vivo, Colombia)
06 Putumayo - Madre Selva (Nueva Versión, Colombia)
07 Pakarii (Rukun) - Danza del Yagé (Colombia)
08 Mauricio Amauta - Chamán (Colombia)
09 Ikara - Shamunimi (Ecuador)
10 Lukas - El Canto de la Tribu (Colombia)
11 Putumayo - Danza Quimbaya (Colombia)
12 Alberto Kuselman - La Regla del Aguila (Argentina)
13 Diego Palma - Apus de mi Tierra (en vivo, Perú)
14 Paola Andrea Silva - Hombre Viento (Colombia)
15 Yajé Aindeccu Fingia - Pinta (Colombia)
16 Arkawa - La Danza del Chamán (Colombia)
17 Juan David Muñoz Fernández - Tabaquito (Colombia)
18 Arutma Uchiri - Tzukanka, Apa Nuya Uchi (Ecuador)
19 Retorno a los Ancestros - Retorno a los Ancestros (Colombia)
20 Herbert Quinteros - Danza del Jaguar (Peru)
21 Andrés Córdoba - En la Historia Antigua (Colombia)
22 Kirtan Reggae - A la Montaña Iré (Colombia)
23 Grupo Bambú - Ambiwaska (Colombia)
24 Fredy Velásquez - Taita Inti (Colombia)
25 Altiplano - Ayawaska (Chile)
26 Hilario & Miguel Chiriap - Tumank (Ecuador)
27 Kike Pinto - Pachamama Pachakamaq (Peru)
28 Dany Santos & Entre InDios - Padres Ancestrales (Colombia)
29 Hermanos Rivera - Bienvenido Shamán (Colombia)
30 Alberto Kuselman - Gracias Pachamama (Argentina)
31 Hernando & Luis (Musicos Siona) - Instrumental con Arco Musical (Wire Bow, en vivo, Ecuador)
32 Alonso del Río & Diego Palma - Weha Ehayo (en vivo, Perú)
33 Palchukán - Düuá (Colombia)
34 Artur Mena - Vuela como el Cóndor (en vivo, Peru)
35 Ayahuapu (Germán Vírgüez) - Alas en Mis Pies (Venezuela)
36 Umbral - Derramaré (Colombia)
37 Diego Palma  - Ayahuasca Ayni (en vivo, Perú)
38 Tama (Andrés Córdoba) - Wayayai, Canto a las Abuelas (Colombia-Francia)
39 Juan Carlos Cadena y Makiruwa - Curación (Colombia)
40 Altiplano - Shishink (Chile-Ecuador)

Link de Descarga

Para los que quieran una muestra:

Santiago Andrade - Icaro Medicina en Honor a las Sagradas Plantas  

Grupo Putumayo - Madre Selva (Videoclip) 

Lukas y la Tribu del Camino - El Canto de la Tribu 

Alberto Kuselman - El Inti Sol (Videoclip)

U'fa Cofan - Fuego Sagrado Yagé

Paola Andrea Silva - Hombre Viento

 

Grupo Tawasap - Waintkiamiajee (indígenas Shuar de Ecuador, Videoclip)

 

Videos sobre plantas maestras:

Ayahuasca - Medicina Ancestral (Documental Colombia) Parte 1

Ayahuasca, La Serpiente y Yo (Documental Perú)

Ayahuasca - Curaciones Místicas de la Selva (Documental Perú) Parte 1

Ceremonia de Wachuma (San Pedro) en Cusco, Perú

Un Perfil de Curanderismo (Wachuma-Sanpedro) por Mario Polia, Perú

Plantas de Poder en el Perú (Entrevista a Alonso del Río por Karina Malpica en Pisac) 

Plantas Sagradas de Perú (Entrevista a Diego Palma por Karina Malpica en Pisac)

Si algún visitante tiene algo para complementar o corregir respecto al tema, por favor hacerlo, sus contribuciones son muy importantes para nuestro blog. Por último agradecemos a Chuchumayo y a ChristianMolina por su valiosa ayuda en la selección de canciones.

Colección de Ritmos Andinos: Carnavales Peruanos

El carnaval es una celebración que ocurre antes del inicio de la cuaresma cristiana (que sucede en el Miércoles de Ceniza). La festividad llegó al Perú con los primeros cristianos, pero por el proceso de mestizaje y sincretismo religioso, el carnaval tomó características propias. En la zona andina el carnaval es una mezcla entre las fiestas por la cosecha recogida, las lluvias del mes de febrero y el agradecimiento a la Madre Tierra por sus frutos (en muchos pueblos de la sierra aun siguen vivos los cultos a los Apus y los pagamentos a la Pachamama durante el carnaval).

En la época republicana fueron muy  populares, pero por su salvajismo se inició una represión a esta celebración. En 1920 con el gobierno de Augusto Leguía el carnaval cambió y fueron comunes los pasacalles con carros alegóricos, imponiéndose este estilo de carnaval en las principales ciudades del Perú (en Lima continuó hasta los años cincuentas). 

Desfile en el Carnaval de Cajamarca

Las costumbre de carnestolendas (o de carnaval), más extendida en el Perú, es la de derribar un árbol lleno de regalos, siendo esta actividad acompañada por bailarines danzando alrededor de este, cuando el árbol es derribado los asistentes se lanzan hacia el para tomar los regalos (a esta práctica de acuerdo a la zona se la puede llamar "cortamonte", "yunza", "humishas", "unshas", etc). El rey del carnaval es Ño Carnavalón.

Desfile en el Carnaval de Puno

Los siguientes carnavales fueron proclamados Patrimonio Cultural de la Nación por Perú: el Carnaval Ayacuchano (el 4 de diciembre de 2003), el Carnaval de Santiago de Pupuja en Puno (el 10 de septiembre de 2010), el Carnaval de San Pablo en la región de Canchis en Cusco (el 27 de septiembre del 2010), el Carnaval de Abancay en Apurímac (el 7 de marzo del 2011) y el Carnaval de Marco en Junín (el 9 de marzo del 2011), aunque el carnaval considerado como el más grande y popular es el de Cajamarca.

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FUENTE: Wikipedia

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Desfile en el Carnaval de San Pablo (Cusco)

El disco que se comparte es una compilación hecha por Cuatrosuyus (al fondo de la caratula una imagen del Carnaval de Ayacucho). En la selección de las canciones se procuró incluir la amplia variedad musical de los Carnavales de Perú.

Listado de canciones:

   01 D'Los Inkas - Carnaval de Cajamarca
   02 Perú Inka - Carnaval de Ayacucho
   03 Grupo Rupay - Carnaval de Arequipa
   04 Perú Manta - Carnaval de Ampay (Apurímac)
   05 Unsaac - Carnaval Cusqueño
   06 Conjunto Caraybamba - Así es mi Carnaval Caraybambino (Apurímac)
   07 Centro Musical Theodoro Valcarcel - Carnaval de Socca (Puno)
   08 Los Ramones de Apurímac - Carnavales de mi Tierra (Apurímac)
   09 Pata Amarilla - Carnaval Huanuqueño
   10 NN - Carnaval de Putina (Moquegua)
   11 Waykis - Carnaval Huamanguino (Ayacucho)
   12 Takillakta - Carnaval de Arapa (Puno)
   13 Raymi - Popurrí de Carnavales Lirqueños (Huancavelica)
   14 NN - Carnaval Huirpacanchino (Ica)
   15 Unsaac - Carnaval de Tinta (Cusco)
   16 Pueblo Andino - Selección de Carnavales Ayacuchanos
   17 Trío Yanahuara - Carnaval Arequipeño
   18 NN - Carnaval de Cambrune (Moquegua)
   19 Cantos de Vida - Carnaval de Huachos (Huancavelica)
   20 Orq. Nueva Generación Hnos. Fabian - Carnaval Marqueño (Junín)
   21 Milder Oré - Puca Pulleracha (Apurímac)
   22 Duo Huancavelica - Carnaval Huancavelicano
   23 Expresión Andina - Carnaval de Kilkata (Apurímac)

Link de Descarga

Para los que quieran una muestra:

Carnaval de San Pablo (Reportaje)

Carnaval Ayacuchano 2012 

Carnaval de Vilcashuaman (Ayacucho)

Si algún visitante tiene algo para complementar o corregir respecto al tema, por favor hacerlo, sus contribuciones son muy valiosas para nuestro blog (la persona que conozca el nombre de los interpretes de las canciones que tenemos como NN por favor indicarlos).