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12/4/25

Küc'h Wala: el Baile de los Negritos (Documental)



En el territorio del pueblo indígena Nasa-Paez, en la región de Tierradentro (nororiente del departamento colombiano del Cauca), se celebra en el mes de diciembre (época de la cosecha), el ritual Küc'h Wala, el baile de los negritos, que es un  ritual ancestral sincretizado con elementos del catolicismo.
 
Desde el 8 de diciembre se organiza un grupo de personas de cada resguardo que van a visitar los resguardos vecinos con una imagen del niño Dios, hasta el 24 de diciembre por la noche. En este grupo van: un capitán (Kiic'hpitan, líder, lleva tela blanca en la cabeza), sargento, teniente y cabo (colaboradores del capitán, armados con espadas), abanderado (lleva una bandera roja y es el guía), banda (flautista y percusionista) y los negritos (grupo de 6 a 20 niños que bailan y gritan vivas dirigidos por uno de ellos, que porta una espada). El Kuc'h Wala es una danza guerrera que comienza con un círculo (símbolo de la igualdad) y en determinado momento de la música se rompe el círculo y gritan, luego uno de los que portan las espadas, lidera una fila india, que se mueve en forma de serpiente.
 
El 28 de diciembre, Día de Inocentes, salen comparsas de diablos (disfrazados de rojo y sin revelar su identidad), acompañados por un varón vestido de mujer y la banda (van haciendo bromas, corriendo, saltando, gritando, bailando, molestando a las personas que se encuentran). Estos piden dinero para la fiesta (en este caso quemar pólvora, tomar chicha y aguardiente, bailar y preparar el taitapuro, un muñeco que se quemará la noche del 31 junto con la vaca loca).
 
 

Este documental fue producido en 1.992 por el Programa de Educación del Consejo Regional Indígena del Cauca (CRIC), dirigido por Jesús Bosque con la colaboración de Javier Brun (Q.E.P.D.) y el guion de Carlos Miñana e Inocencio Ramos.
 
 
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9/8/24

Tayaru - Me Gusta Estar Pensando en Ti

 Tayaru

El Grupo Vocal Mixto Tayaru es una agrupación de música andina colombiana que fue conformada el 8 de marzo de 1989, en el Instituto Departamental de Cultura del Caquetá (Florencia), bajo la dirección del maestro Orlando Perdomo Escandón. La palabra Tayaru proviene de la mitología indígena Korébajü (Koreguaje) y es el nombre de la diosa de la laguna del Chairá (en ella abundan las orquídeas). Entre los eventos en que han participado y premios recibidos se encuentran: primer lugar en modalidad Vocal en el Festival Nacional Mono Núñez (Ginebra, 1993), primer lugar en Festival Nacional Luis Carlos González Mejía (Pereira, 1991 y 1992), Primer Lugar en el Concurso Nacional de Interpretación Anselmo Durán Plazas (Neiva, 1992), primeros lugares en varias versiones del Festival el Colono de Oro (Florencia), recibió el "Coreguaje de Oro" (la máxima condecoración del departamento del Caquetá) y participó en eventos nacionales como la Feria de Manizales, la Feria del Libro en Bogotá, entre otros. 

A finales de la década de los noventa se dio en el grupo receso, hasta que en el año 2017, varios integrantes retomaron los ensayos y prácticas, además de incluir en el repertorio nuevas canciones de géneros musicales variados. A la fecha, los integrantes del grupo son: Hilda Liliana Sanabria (soprano), Gloria Enith Castro (soprano), Clara Cristina Cuellar (soprano), Janeth Flórez Rodríguez (contralto), Marina Dávila Valencia (contralto), Iván Losada Torres (tenor), Nilsson Yague Rodríguez (tenor, guitarra), Gerney Murcia Hurtado (bajo), Juan Pablo Castaño (bajo) y Orlando Perdomo Escandón (director).

Tayaru
Tayaru en Festival Mono Núñez de 1993

El disco que se comparte fue grabado en LP en 1993, bajo la dirección artística de los maestros Jaime Llano González y Orlando Perdomo Escandón y es su única grabación de estudio hasta la fecha (la otra grabación que realizaron fue directamente a casete). En este disco participaron: Hilda Liliana Sanabria (soprano), Mónica Marcela Villa (soprano, guitarra), Janeth Flórez Rodríguez (contralto), Marina Dávila Valencia (contralto), Iván Losada Torres (tenor), Nilsson Yague Rodríguez (tenor, guitarra), Gerney Murcia Hurtado (bajo, guitarra), Henry Quiroz Villanueva (bajo, tiple), Orlando Perdomo Escandón (director, bandola), Isauro Pinzón Romero (teclados) y Rodolfo Celis Lozano (bajo eléctrico).

Listado de Canciones:

    A1 Secreto (Bambuco)
    A2 Me Gusta Estar Pensando en Ti (Vals)
    A3 Tu Indiferencia (Pasillo)
    A4 Soy Caqueteño (Bambuco)
    A5 Mejor al Natural (Pasillo)
    B1 Un Bambuco para Mi
    B2 El Nudo (Bambuco)
    B3 Conquístame (Pasillo)
    B4 Donde Estás Colombia (Bambuco)
    B5 Todo por Saber Amar (Bambuco)
    B7 Siento (Bambuco, Bonus)

Link de Descarga

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Para los que quieran una muestra:

Soy Caqueteño (Bambuco)

Si algún visitante tiene algo para complementar o corregir respecto al tema, por favor hacerlo, sus contribuciones son muy valiosas para nuestro blog. Por último, agradecemos a José Iván Losada (integrante de Tayaru), por compartirnos el disco.


26/5/18

Viento y Madera - Nocturna Piel

Viento y Madera

Esta agrupación fue fundada en Cali en el año 2000 por Alejandro Murillo y Carlos Cabrera, ambos estudiantes del Conservatorio Antonio María Valencia. Carlos Cabrera sale del grupo debido a que debe seguir estudiando en otra ciudad, siendo reemplazado por Alberto Riascos y luego ingresa Fabián Martínez, para por último salir Alberto Riascos y quedar el grupo como un dueto (ambos también son integrantes del grupo Juglares). En su trayectoria musical han participado en festivales y eventos como: Festival Internacional de Coros (Guayaquil, Ecuador), Festival de Música Colombiana Oriol Rangel (Pamplona, Colombia), Festival Internacional de la Cultura (Tunja, Colombia), finalistas del Concurso de Composicion Jorge Villamil (Neiva, Colombia), Festival Internacional del Tiple Colombiano (Envigado, Colombia), entre otros. Su estilo musical está entre la música andina y latinoamericana.

El disco que se comparte fue en publicado en 2014 y es su segunda producción musical.


Viento y Madera Nocturna Piel

Listado de Canciones:

01 Zamba de la Luna
02 El Humahuaqueño
03 El Cóndor Pasa
04 La Maza
05 Bailando con la Luna
06 Azul
07 Zamba para Olvidar
08 Nocturna Piel (con Andrés Rodríguez)
09 Mi Sol, Mi Luna y Mi Mar (con María Baldrich)
10 Canción de Amor (con Andrés Pazos)
11 Cantaré (con María Baldrich)

Link de Descarga

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Página en Facebook

Sitio en Blogger

Para los que quieran una muestra:

Zamba para Olvidar

Bailando con la Luna

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20/4/18

Jach'a Manta - Juntos por Siempre

jacha manta

Esta agrupación fue fundada en 1998 en la ciudad de Itagüí (Antioquia) por Emerson Maldonado (Guitarra) y Esaú Correa (Vientos) con el propósito de investigar el folclor andino a partir de los sonidos propios de la música andina con instrumentos tradicionales. Para ellos el nombre del grupo significa "Gran Territorio". Luego ingresan otros integrantes como: Oscar Restrepo (charango), David Calle (vientos), Herbert Maldonado (percusión), Wilson Luján (guitarra) y Antonio Pabón (voz y quena, QEPD). Más adelante ingresaron al grupo: Cristian Mejía (charango), Carlos Acosta (quena), Roger Bardales (guitarra), Juan David Monsalve (bajo)y David Pineda (voz y percusión).

jacha manta

El disco que se comparte está compuesto en su mayoría por canciones clásicas de la música andina.

jacha manta juntos por siempre

Listado de Canciones:

01 El Cóndor Pasa
02 Cariñito
03 Ojos Azules
04 Torcasa E'Tul
05 Las Fiestas de Mi Pueblo
06 Vírgenes del Sol
07 El Humahuaqueño
08 Palmeras
09 Moliendo Café
10 Sariri del Ande

Perfil en Facebook

Para los que quieran una muestra:

Sariri del Ande

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30/1/18

Musique des Indiens Bora et Witoto d'Amazonie Colombienne

witotos

En este disco se encuentran grabaciones de música tradicional de las etnias indígenas Bora y Huitoto (Witoto). Estos pueblos habitan la Selva Amazónica colombo-peruana (Departamentos de Amazonas y de Loreto), entre los ríos Caquetá, Putumayo y Napo. Estas naciones fueron víctimas hace aproximadamente 100 años de la fiebre cauchera en la Amazonía, encabezada por los peruanos de la Casa de Arana, donde fueron sometidos a un estado de esclavitud y maltrato, que se estimaba que por cada tonelada de caucho producida, morían 10 personas.

boras witotos

Se estima que actualmente los Boras son 1.700 personas y los Witotos 9.000 personas. Las costumbres de estas etnias giran alrededor de la Maloka (gran casa comunal, en donde cada familia tiene su propio fogón y espacio para colgar sus hamacas, pero también es su espacio sagrado, concebido como el Vientre).

maloca witoto

La espiritualidad de estos pueblos gira alrededor de las plantas sagradas como la Coca (con la que se prepara el Mambe, que es hoja de coca tostada en polvo combinada con cenizas de plantas) y el Tabaco. Su alimentación se basa en el consumo de casabe (tortilla hecha con harina de yuca brava-amarga), maíz, maní, chontaduro, plátano, la caza y la pesca.

boras

El disco que se comparte es una grabación realizada por Mireille Guyot y Jürg Gasché entre 1.969 y 1.970 y fue publicado en LP en 1.976. Hace parte de la colección Museé de l'Homme.

Musique des Indiens Bora et Witoto d'Amazonie Colombienne

Listado de canciones:

01 Solo d'Ocarina (Bora)
02 Chant Tchakomï (Bora)
03 Chant Diurne de Baha (Bora)
04 Chant de la Poutre de Danse (Bora)
05 Chant de Femme Ixtcho (Bora)
06 Chant de Prétendant (Bora)
07 Solo d'Ocarina en Calebasse (Witoto)
08 Oraison Pour le Retour d'un Coeur (Witoto)
09 Chanson á Boire, Buiñua (Witoto)
10 Chant de la Poutre de Danse (Witoto)
11 Chant de la Poutre de Danse (Witoto)
12 Cri de l'Oiseau Maruku (Witoto)
13 Chant Principal de la Poutre de Danse (Witoto)
14 Chant d'Homme, Fakaridja (Witoto)
15 Chants d'Hommes, Thidjirua (Witoto)
16 Duo de Flûtes, Reribakui Irua (Witoto)

   
Para los que quieran una muestra:


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18/1/18

Nuevas Perspectivas: Viajeros de la Música

viajeros de la musica

En esta ocasión compartimos un podcast realizado por nuestro amigo Antoine Sextier sobre la agrupación Viajeros de la Música, en el que se entrevista a Lem Echavarría Vargas (uno de los hijos de los Viajeros), donde se cuentan varias anécdotas de como nació el grupo y como fue el largo viaje de ellos por Suramérica. Este podcast corresponde a una de las transmisiones del programa radial chileno Nuevas Perspectivas (el cual es sucesor del programa Perspectivas a través de la Nueva Canción Chilena). 

Para los que lo quieran oir:


Agradecemos Antoine por permitirnos compartir el podcast. Si algún visitante tiene algo para complementar o corregir respecto al tema, por favor hacerlo, sus contribuciones son muy importantes para nuestro blog.

22/4/15

Miho y Diego Dúo - Quenarimba

Miho y Diego Duo

Este dúo colombo-japonés fue creado en Seattle (Estado Unidos) en el año 2006 y está integrado por Miho Takekawa (marimba y piano) y Diego Coy (vientos andinos). Su estilo musical fusiona la música andina y latinoamericana con música japonesa y hasta jazz. En sus presentaciones hablan de entregar un mensaje educativo al oyente por medio de un viaje musical interactivo (Musical Trip). A lo largo de su carrera musical se han presentado en varias universidades y bibliotecas en Estados Unidos y han realizado cuatro tours al Japón. En los años 2007, 2008 y 2009 han recibido becas de King County 4Culture Special Program Grant.

Diego Coy nació en Cali (Valle del Cauca) y fue uno de los fundadores del grupo Juglares en 1996. Inició su carrera musical en 1986 en el Instituto Popular de Cultura de Armenia (Quindío), fue director de los ensambles musicales de folklor colombiano en la academia "Viva la Música" y también fue profesor de instrumentos andinos en la "Fundación Funmúsica". Desde el año 2003 se radicó en Seattle (Estados Unidos). Allí recibió una beca para grabación en estudio por King County 4Culture Special Project y el Quimbaya Award por Centro Cultural Hispano Americano del estado de Washington. También dirige el proyecto Diego Coy Música Colombiana.

Miho Takekawa nació en Tokio, Japón. Desde los 3 años inició el estudio del piano y la percusión clásica a los 13 años de edad; graduándose en la Kunitachi School of Music en Percusión y Educación Musical. Se estableció en Seattle y allí gana el diploma en Percussion Performance en la University of Washigton y el doctorado en la misma en el año 2011. Actualmente enseña percusión clásica en la Pacific Lutheran University de Tacoma. Ella ha sido una activa promotora del intercambio cultural entre el Estado de Washington (Estados Unidos) y Japón por medio de tours educacionales. Ha ganado varios premios, entre estos: el Boeing Scholarshipen de la University of Washington School of Music, Washington State Arts Commission Fellowship, King County 4Culture Individual Artist grant y Artist Trust Centrum Artist Residency. En Japón hizo parte del grupo North Rainbow Steel Drum Group. Actualmente es integrante también de los proyectos Diego Coy Música Colombiana, Pan Leggo Steel Drum Ensemble y el Pan Duo.

El disco que se comparte es su primera grabación y fue publicado en el 2007. Su nombre obedece a la combinación de quena y marimba que son los instrumentos principalmente interpretados en el.


Miho y Diego Duo - Quenarimba

Listado de canciones:

01 Ni To Roku
02 The Girl from Ipanema
03 Kojo No Tsuki
04 Tico Tico No Fuba
05 Bachué
06 A Bird of Mazatlán
07 Tres Notas para Decir Te Quiero
08 El Diablo Suelto
09 Cosmos

Página Web Oficial


Para los que quieran una muestra:
   
   
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14/4/15

Doctor Krápula & Colectivo Jaguar - Ama-Zonas

colectivo jaguar

Este es un proyecto creado por iniciativa de la agrupación de Ska y Punk colombiana Doctor Krápula en compañía de 25 artistas internacionales. El fin del disco y del Colectivo Jaguar es generar conciencia sobre el daño que la humanidad está haciendo a la selva amazónica y a su gran biodiversidad y el respeto al saber milenario de los pueblos ancestrales que la habitan. 

Doctor Krapula
Doctor Krápula

Colectivo Jaguar "une las iniciativas de líderes y sabedores de los pueblos indígenas de la región del Putumayo y del Trapecio Amazónico colombiano y de las organizaciones Bombea y Terra Nova a la de artistas de México, Chile, Francia, Venezuela, Colombia, Argentina, España, Perú, Ecuador y músicos tradicionales de África y la India... quienes se unirán en un Ikara*,canto de conciencia".

colectivo jaguar

El género musical del disco es Rock, pero alternado con cantos tradicionales de pueblos indígenas amazónicos, muy similar al estilo de Abre Sierra, Renace Bakatá de Seikywia. La grabación de Ama-Zonas duro dos años y fue publicado en el año 2014, la distribución física de este es totalmente gratuita. Los integrantes de Doctor Krápula son: Mario Muñoz, Sergio Acosta, Germán Martínez, Niko Cabrera y David Jaramillo. Los integrantes del Colectivo Jaguar son: Rubén Albarrán (Café Tacvba), Manu Chao,  Roco Pachukote (Maldita Vecindad), Moyenei Valdes (Sonidero Meztizo), Superlitio, Latin Latas, Emiliano (No Te Va Gustar), Pulpul (Ska-P), Goy Karamelo, Ulises Hadjis, Alfonso André (Caifanes), Monsieur Perine, Chucho Merchán, Walka, Celso Piña, Gustavo Cordera y La Caravana Mágica, Andrea Echeverry (Aterciopelados), Héctor Buitrago (Aterciopelados), Antombo (Profetas), Che Sudaka, Santiago Cruz, Moska (Los Auténticos Decadentes), Felipe Sánchez (Vía Rústica), Pipe Onofre (Vibraterra), Elsa y Elmar, Lucas Salcedo, Vandana Shiva, Jhonatan (Alto Grado), Muni Das y Andrés Henao.

* Los Ikaros son los cantos medicinales del curandero indígena.

Doctor Krapula + Colectivo Jaguar - Ama-Zonas

Listado de canciones:

01 Kalusturinda
02 Ama-Zonas (Ft. Rubén de Café Tacvba, Roco de Maldita Vecindad & Moyenei)
03 Seinekvn (Ft. Manu Chao)
04 Canto de Bufeo (Canto de los Yaguas)
05 El Rugido del Jaguar (Ft. Superlitio & Latin Latas)
06 Jii Ruina Ruikad Ruikadi 'Canción del Baile Murui del Baile de las Frutas' (Cantos Uitoto)
07 Despedida (Ft. Emiliano de No Te Va Gustar)
08 Canto de Danta (Cantos de los Yaguas)
09 Puerto Carretera (Ft. Pulpul de Ska-P & Goy Karamelo)
10 Tika 'Pájaro Ardilla' (Cantos Tikunas)
11 Cómo (Ft. Ulises Hadjis, Alfonso André de Caifanes, Monsieur Perine, Chucho Merchan & Walka)
12 Niku Mire Ramiga Uyureca Ramiga 'Canción Culebra' (Cantos Uitoto)
13 Selva Cumbia (Ft. Celso Piña & Gustavo Cordera y La Caravana Mágica)
14 Kururu 'Sapo' (Cantos Tikunas)
15 Río (Ft. Andrea Echeverry de Aterciopelados & Antombo de Profetas)
16 Salva la Selva (Ft. Héctor Buitrago de Aterciopelados)
17 Grito de la Selva (Ft. Che Sudaka)
18 Timelito (Cantos de los Kokama)
19 Olvidamos (Ft. Santiago Cruz, Moska de Los Auténticos Decadentes & Chucho Merchán)
20 Cantos de Pelejo de Altira (Cantos de los Yaguas)
21 Serpiente Guacamayo (Ft. Rubén de Café Tacvba & Felipe Sánchez de Vía Rústica)
22 Ikara Ukuri 'Canto de Dormir' (Cantos de los Kokama)
23 Frágil Alegría (Ft. Pipe Onofre de Vibraterra, Elsa y Elmar & Lucas Salcedo)
24 Entrevista
25 Interconected (Ft. Vandana Shiva)
26 Ganga Ma (Ft. Jhonatan de Alto Grado, Muni Das & Andrés Henao)

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Para los que quieran una muestra:
   
   
Seinekvn
   
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27/3/15

Estudiantina López - Más Alegría

estudiantina lopez

Esta agrupación proveniente de Medellín fue creada apróximadamente en la década de 1.920. Estaba constituida por Eliseo López "el Ciego Baqueta" y algunos de sus hermanos, luego por el mismo y sus hijos. Don Eliseo fallece en 1.945. En la década de 1.950 Horacio López (nieto de don Eliseo) asume la direción del grupo. En esta etapa la estudiantina graba 10 discos entre 1.955 y 1.980, también grabaron junto al Dueto de Antaño y Lucho Ramírez. Entre los integrantes del grupo se encontraban:  Jorge López (lira), Guillermo López (tiple), Gilberto López (guitarra), Ramón Paniagua Ruíz (flauta y clarinete), Luís Elías Atehortúa (bandola), Alcides Lerzundy (flauta), entre otros; todos ellos eran "músicos de oído", exceptuando Ramón Paniagua que leía partituras. En su época gozaron de mucha popularidad, debido a que tuvieron muchas difusión radial y presentaciones públicas.

estudiantina lopez

El disco que se comparte fue publicado en 1.960 como "Más Alegría con la Estudiantina López al Estilo de Antes", es su quinta grabación y fue la última realizada con Sonolux.

mas alegria con la estudiantina lopez

Listado de canciones:

A1 Rosario de Besos (Pasillo)
A2 Tic Tac (Pasillo)
A3 Negrita (Danza)
A4 Concha Nácar (Fox)
A5 Anhelo Infinito (Pasillo)
A6 Cachipay (Pasillo)
B1 Nerón (Fox)
B2 Flores del Pasado (Pasillo)
B3 Cachita (Rumba)
B4 Espérame (Pasillo)
B5 Último Pasillo (Pasillo)
B6 Hurí (Pasillo)


Para los que quieran una muestra:
   
   
Hurí 
   
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20/3/15

Antes el Amanecer: Antología de las Literaturas Indígenas de Los Andes y la Sierra Nevada de Santa Marta

Antes el Amanecer: Antología de las Literaturas Indígenas de Los Andes y la Sierra Nevada de Santa Marta

Este libro es una recopilación realizada por el Ministerio de Cultura de Colombia con la coordinación de Miguel Rocha Vivas y es el tomo 2 de la Biblioteca Básica de Pueblos Indígenas de Colombia. En el se recopilan historias orales y colectivas, relatos ancestrales de los pueblos Kamëntsá, Inga, Misak (Guambiano), Nasa (Paéz), Pastos, Yanakuna, Pijao, Muisca, U'wa, Kogui, Wiwa e Ika (Arhuaco).


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13/3/15

Grupo ZonaFranca - Instantes en el Tiempo

grupo ZonaFranca

Esta agrupación fue creada en Medellín el 20 de marzo del año 1.999 en una reunión de amigos con distintos gustos musicales, haciendo la fusión de los instrumentos musicales andinos con los instrumentos modernos. Su estilo músical lo definen como Nueva Canción Latinoamericana (con mucha influencia de la canción social y de la música andina). Los integrantes del grupo son: Román Guerra, Beto Guzmán, Juan Guillermo Vásquez, Leonel Arroyave,  Juancho Velásquez y César Mejía. 

El disco que se comparte fue grabado en el año 2.001 en Discos Victoria y es su primera producción musical.

grupo ZonaFranca Instantes en el Tiempo

Listado de canciones:

01 Para Ti
02 Tiempo al Tiempo
03 La Maza
04 Vuelve a Ser Amor
05 Cariñito
06 Instantes en el Tiempo
07 Alturas
08 Sin Ti
09 El Breve Espacio Donde No Estás
10 Mediterraneo
11 Ojos Azules
12 Pequeña Serenata Diurna
13 Zona Franca
14 En la Soledad
15 Puma Pungo




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27/2/15

Música Sagrada y Profana de los Ika (Sacred and Profane Music of the Ika)

arhuacos

El pueblo indígena Ika (palabra que significa gente), Iku, Ijka, Arhuaco o Bintukua es un de los cuatro que habita en la Sierra Nevada de Gonawindûa (o Sierra Nevada de Santa Marta, en la Costa Caribe de Colombia), junto a los Koguis, Wiwas y Kankuamos (sus idiomas pertenecen a la Familia Chibcha y se consideran descendientes la antigua nación Tayrona).

Los Arhuacos tiene una población apróximada de 15.000 personas y debido a su relativo aislamiento territorial a lo largo de la colonización, han podido conservar gran parte de sus tradiciones culturales (aunque en los siglos XIX y parte del XX tuvieron que sufrir una cuasi-dictadura por parte de las misiones Capuchinas que a toda costa los querían mestizar). Su poblado central es Nabusimake. Su deidad principal es el dios creador Kakü Serankua. La cabeza de los pueblos de la Sierra Nevada son los Mamos, los líderes espirituales. Son un pueblo profundamente espiritual, donde es muy común verse el uso de la hoja de Coca (o Jayo) con sus mochilas tradicionales.

mamo arhuaco
Mamo Arhuaco
La Sierra Nevada de Santa Marta, es la formación montañosa litoral más alta del mundo (con una altura máxima de 5.775 metros). Sus picos nevados son considerados por los indígenas como el centro del mundo.

El disco que se comparte fue grabado por Jim Billipp y publicado en 1.977 por Ethnic Folkways Records. Las primeras siete canciones son festivas e interpretadas con acordeón y la última es un canto del Mamo José de Jesús Villafaña

Sacred and Profane Music of the Ika

Listado de canciones:

    01 Chicote I
    02 Chicote II
    03 Chicote III
    04 Chicote IV
    05 Chicote V
    06 Chicote VI
    07 Chicote VII
    08 Sacred Ika Incantations and Commentary

  
   
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24/1/15

Estudiantina Santander - Música para Mi Rancho

Estudiantina Santander

Sobre esta agrupación colombiana hay muy poca información disponible. Uno de sus integrantes fue el flautista Ramón Paniagua Ruiz (Estudiantina López).

El disco que se comparte fue el único que grabó el grupo (LP) y fue hecho en Discos Fuentes. También se encuentran cuatro canciones de ellos en la compilación Estudiantinas para Colombia.

Estudiantina Santander Musica para Mi rancho

Listado de canciones:

A1 Las Acacias (Pasillo)
A2 Un Recuerdo de Amor (Pasillo)
A3 Dolores (Pasillo)
A4 Hurí (Pasillo)
A5 Brisas del Pamplonita (Bambuco)
A6 Sueño y Dicha (Pasillo)
B1 Mi Rancho Bonito (Fox Trot)
B2 Desesperación (Pasillo)
B3 Taboga (Bolero Son)
B4 Santa Marta (Porro)
B5 Playa (Porro)
B6 Tu Ya No Soplas (Marcha)


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